第一部分 讲故事的新手段第1章 从图片到视频：艺术形式的变革 14 1.1 这本书写给谁看 17 1.2 你需要什么样的装备 18 1.3 我们怎么来教 19 1.4 预览一下本书 19 1.5 认识我们的团队 21 1.6 如何使用本书附带的光盘 24第2章 序列图片：不再仅仅是图片 26 2.1 转变观念 29 2.2 电影画面语言 31 2.3 摄影构图法则 39 2.4 序列图片 43 2.5 制订拍摄计划 45第3章 拍摄之前：前期制作要素 48 3.1 召开策划会 51 3.2 选景 53 3.3 选景图片和完成片画面的对比 57 3.4 建组 60 3.5 整顿装备 62第4章 迅速掌握视频技术：相关视频基础知识 64 4.1 分辨率 67 4.2 帧速率 67 4.3 扫描方式 69 4.4 画面比例 71 4.5 压缩 71第二部分 影片布光第5章 与光共舞：激活你的场景与人物 76 5.1 感受、思考和行动 79 5.2 三点布光法概述 82 5.3 现场布光准备 86 5.4 布光技巧 88第6章 物尽其用：充分利用环境光 97 6.1 光的作用 99 6.2 在拍摄现场找准色调 104 6.3 户外照明条件下的拍摄 108 6.4 低照度条件下的拍摄 115第7章 轻便灯具：紧凑而又轻巧的灯光解决方案 118 7.1 LED灯的基本特性 121 7.2 其他灯光技术 126 7.3 推荐灯具套装 128第8章 多快好省：有关灯光的预算 132 8.1 低成本方案 135 8.2 老设备新用途 136 8.3 DIY灯具和支架 140第三部分 为摄影和录音挑选装备第9章 机身部分：选择拍视频的相机机身 148 9.1 选择机身 151 9.2 相机供电 155 9.3 记录压缩方式 156 9.4 机身显示屏 158 9.5 外部监视器 160第10章 关于镜头：视频拍摄的独特需求 164 10.1 选择镜头 167 10.2 根据拍摄方法来选择镜头 172 10.3 使用跟焦器 174第11章 拍出稳定的画面：相机的基本支撑系统 178 11.1 手持拍摄 181 11.2 用三脚架支撑 183 11.3 用独脚架支撑 188 11.4 其他工具 189第12章 有力支持：让相机运动起来 194 12.1 手持装备 197 12.2 稳定器 198 12.3 轨道车 200 12.4 摇臂 205第13章 声音是影片的另一半：完美的声音是必备要素 211 13.1 录制高质量的声音 213 13.2 音频技术要点 215 13.3 麦克风技术 216 13.4 选择麦克风 218 13.5 麦克风拾音方式 221 13.6 音频监听 222 13.7 录出专业的声音 222第14章 数据安全：拍摄现场的存储 228 14.1 选择存储卡格式 231 14.2 在拍摄现场备份数据 234第四部分 后期制作第15章 整理：数码单反相机视频的素材管理 241 15.1 选择媒体硬盘 243 15.2 数据传输 246 15.3 素材整理 247 15.4 素材转码 250 15.5 帧速率的转换和调整 252 15.6 备份和归档 253第16章 剪切：视频编辑的基础 256 16.1 选择编辑系统 259 16.2 三点编辑法 260 16.3 画面声音同步 266 16.4 转场特技、特效和变速 270第17章 色彩控制：校色与调色 274 17.1 色彩的概念 277 17.2 校正监视器 280 17.3 拍摄现场与后期制作中的校色与调色 281 17.4 校色与调色软件 286 17.5 广播视频安全 288第18章 作品传播：发布你的视频 291 18.1 输出前的检查 293 18.2 创建一个母文件 294 18.3 创建DVD和蓝光光盘 296 18.4 输出到网络 298 18.5 从视频画面创建一个可供印刷的图片文件 300第五部分 创新探索第19章 静与动：创建逐格动画 304 19.1 制作逐格动画所需要的装备 307 19.2 制作逐格动画所要做的准备 311 19.3 前期制作流程 314 19.4 后期制作流程 317第20章 雕刻时光：创建时间流逝动画特效 318 20.1 必要装备 321 20.2 拍摄要点 322 20.3 技术要点 326