7 引言
11 解开彩虹的奥秘：18世纪的色彩革命
14 艾萨克·牛顿揭示色彩的奥秘
17 迎接挑战：牛顿之后色彩理论的发展
20 象征和比喻：彩色的形象
24 J.C.勒布隆和三原色系统
27 摩西·哈里斯：描绘自然世界的色彩
30 美与崇高
32 “如画”观念下的调色板
35 颜料商：画家的药剂师
36 威尼斯“失落的秘密”：一位女士愚弄了整个美术界
39 浪漫主义思潮与新技术的运用：19世纪初期色彩理论的发展
42 明与暗：歌德向牛顿发起挑战
46 在园林中验证牛顿的理论
48 读懂颜色：威廉·奥拉姆的“色彩备忘录”
50 玛丽·加特赛德的抽象色块
54 面向绘画爱好者的热门绘画手册
56 色彩分类：维尔纳的色彩命名法
61 乔治·菲尔德：科学，艺术与象征主义
68 绘画手册的实用配色建议
72 “画家罗盘”：艺术用色轮
74 鲁道夫·阿克曼的色彩与社会风尚
78 弗兰克·霍华德解构大师之作
82 色彩与明暗：透纳的大洪水题材作品
87 从工业主义到印象主义：19世纪后期色彩的发展
90 走入黑暗：M.E.谢弗勒尔关于美的科学
100 从科学到艺术：谢弗勒尔与印象派的诞生
102 诗人的哲学化色彩体系
104 一位女性的色彩探索之旅
106 乔治·巴纳德的色彩对比插图
112 从树木和蝴蝶中窥探色彩的流行趋势
114 异域风格的装饰性色彩
118 从非物质颜色到物质颜色：科学与艺术之间的桥梁
122 文森特·凡·高绚丽的色彩世界
124 调色板为鉴：艺术家的用色习惯
130 献给谢弗勒尔的色彩之花：夏尔·拉库蒂尔的色彩集
135 回归色彩本身：激进的20世纪初期
138 埃米莉·诺伊斯·范德普尔的色块和网格
140 艾伯特·亨利·芒塞尔的色相、明度和色度
147 超越牛顿的色轮：畅销绘画手册中的新灵感
155 马丁·费希尔对画材、颜料质量的关注
156 俄耳甫斯主义：音乐的色彩性与色彩的音乐性
159 神秘主义色彩：
希尔马·阿夫·克林特和查尔斯·利德比特
162 从蓝色到无限：
瓦西里·康定斯基与色彩的形式
166 在科学与数学指导下的复杂色彩系统
170 保罗·克利的“色彩键盘”
174 包豪斯：极简主义艺术与设计
176 《色彩艺术》：色彩理论与色彩现象
182 为现代家居打造的心理学颜色
186 实用性与美的结合：彩色印刷的艺术
190 色彩的辞典：维拉洛博斯色彩图集
193 走向未来：色彩之轮永不止步
197 简明而生动：为孩子编写的印刷指南
199 罗伯特·弗朗西斯·威尔逊与战后工作场所的色彩
202 强调色彩：大胆鲜艳的新色彩组合
204 “这就是色彩的惊喜”：
美国20世纪50到60年代流行的绘画手册
208 回顾帕森斯的色彩图鉴
210 彩色玻璃中映衬出的新宗教建筑风格
216 从天空和海洋汲取灵感：自然世界的色轮
218 延续彩虹的传奇：
牛顿理论在当代艺术与文化中的应用
224 重拾色彩之爱
226 潘通公司建立色彩标准
228 术语表
230 参考书目
234 索引
238 图片说明
240 致谢