第1部分 用光的学问 17
第1章
光线：它有什么作用 19
1．1 用光是一个构建过程 21
1．2 光线的立体感 22
1．2．1 点光源vs．漫射光 25
1．2．2 光比 26
1．3 光线的质感 32
1．3．1 创造质感 33
1．3．2 控制质感 37
1．4 光线的层次感 38
1．5 光线的戏剧性 44
采访：Howard Sokol 52
第2章
摄影用光：一个构建的过程 57
2．1 了解你的拍摄对象 60
2．2 你想要表达什么 63
2．3 预光构想 68
2．4 光线的加法和减法 72
2．4．1 加法 73
2．4．2 减法 76
2．5 比一比 79
第3章
摄影用光：构图的一部分 85
3．1 用光线引导观看者的目光 87
3．2 用光线区分被摄体的等级 94
3．3 光影绘画 97
3．3．1 光影绘画的不同方式 97
3．3．2 摄影棚内的光影绘画 99
3．3．3 光影绘画的过程 101
3．4 高调摄影 104
采访：Jan Oswald 106
第4章
实验 111
4．1 不要安于现状 113
4．2 没有固定答案 117
4．3 多种方案 120
4．4 逐渐成长 124
4．5 发展个人风格 126
4．6 比一比 127
第2部分 用光的基础知识 133
第5章
灯光设备 135
5．1 频闪灯/闪光灯 137
5．1．1 闪光持续时间 139
5．1．2 色温 141
5．2 持续光源 142
5．3 滤镜 145
5．3．1 颜色校正滤纸 146
5．3．2 颜色创作滤纸 147
5．4 配件 149
5．4．1 固定装置 150
5．4．2 照明调整设备 150
5．4．3 同步线和无线从动装置 152
5．5 比一比 155
第6章
数码单反相机 159
6．1 相机的基本元素 161
6．1．1 感光器 162
6．1．2 功能 164
6．2 镜头 167
6．2．1 光圈／镜头速度 167
6．2．2 焦距 167
6．3 其他选择 171
6．3．1 数码后背 171
6．3．2 中型相机 172
6．3．3 大画幅相机 173
采访：Jennifer Coudron 176
第7章
测光 179
7．1 动态范围 181
7．2 决定曝光的因素 182
7．2．1 自然光 183
7．2．2 感光度（ISO） 183
7．2．3 光圈 185
7．2．4 快门速度 185
7．3 等效曝光 185
7．4 包围曝光 187
7．5 多种测光表 188
7．5．1 反射光vs．入射光 189
7．5．2 内置测光表vs．独立测光表 190
7．5．3 优先模式 192
7．6 比一比 193
第8章
读懂直方图 199
8．1 何为直方图 201
8．2 直方图为何重要 205
8．3 主体问题 205
8．3．1 高调画面 206
8．3．2 低调画面 208
8．3．3 背光画面 209
8．3．4 保持直方图的完整性 212
采访：Brian Mark 216
第3部分 建设影棚并开始职业生涯 219
第9章
从低成本影棚与设备起步 221
9．1 设备 223
9．1．1 摄影棚 223
9．1．2 灯光 224
9．1．3 固定装置 228
9．1．4 支架 228
9．2 预算 231
9．3 客户的期望 233
采访：Jake Potts 240
第10章
成立摄影工作室 245
10．1 设备 247
10．1．1 摄影棚 247
10．1．2 照明 251
10．1．3 固定装置 257
10．2 预算 260
10．3 预期 261
10．3．1 自我标准 261
10．3．2 与客户合作 262
10．4 比一比 267
第11章
迎来成功 271
11．1 渐有喜色的事业 273
瓶颈 273
11．2 营销 278
11．2．1 品牌的建立 278
11．2．2 与受众建立联系的方式 280
11．3 高端设备 288
11．3．1 摄影棚 288
11．3．2 照明设备 290
11．3．3 固定装置 292
11．4 预算 292
营销代理 294
11．5 结语 294
采访：Martin Wonnacott 296