序　 言 /1
第一章　 绪　 论 /7
一 学术史：回溯与综述 /12
二 批判的艺术史家 /16
三 体制、权力与艺术史的知识话语 /20
四 现代性的心理学 /22
五 批判理论与前卫艺术语境 /25
六 维也纳学派与奥匈帝国 /26
七 艾比·瓦尔堡与古代文化复兴 /29
八 艺术史的终结 /35
九 “艺术地理学”和“真实空间” /38
十 从风格到图像科学 /42
十一 表现的艺术史学：人文与批判 /45
第二章　 温克尔曼：美学、风格与文化史 /55
一 古代艺术的美学理想 /56
二 “体系”与“表现” /68
三 历史观：启蒙理性与浪漫情怀 /73
四 推断与归纳 /77
五 风格：“美的理想” /79
第三章　 赫尔德：追怀触觉的创造 /87
一 雕塑：皮格马利翁创造之梦 /89
二 触觉与视觉 /92
三 古代雕塑的触觉美及其表现形式 /96
四 表现与移情 /97
五 造型艺术、诗性智慧与“文化民族” /99
六 从历史主义到历史哲学 /104
七 文化史与“观看方式”的历史 /108
第四章　 斯莱格尔与歌德 : 古典与哥特 /113
一 文化民族 /115
二 歌德与斯特拉斯堡大教堂 /118
三 斯莱格尔：德意志艺术传统 /121
四 歌德：自然的古典理想 /128
五 古典还是哥特　 /134
六 艺术史：德国与欧洲 /139
第五章　 沃尔夫林：“艺术科学”与“眼睛教育” /149
一 狄尔泰：“精神科学” /151
二 “移情”与“纯视觉” /156
三 “形式感”：“眼睛教育” /163
第六章　 潘诺夫斯基：文化的象征形式与风格、主题和观念 /171
一 形式与“艺术意志” /173
二 风格、人体比例理论和古代文化 /176
三 作为象征形式的透视 /182
四 “理念”：艺术理论的问题 /187
五 风格新论：延续与拓展 /193
第七章　 德沃夏克与泽德迈尔：论勃鲁盖尔 /203
一 德沃夏克的新写实主义 /209
二 泽德迈尔：“马齐奥”与“结构分析” /218
三 从观念史到直觉结构：一种表现的“艺术科学” /226
第八章　 泽德迈尔与帕赫特：“艺术危机”与“让眼睛回到过去” /235
一 历史主义镜像的破碎 /236
二 艺术危机 /243
三 奥托·帕赫特 : 让眼睛回到过去 /254
四 从视觉结构到“具象性” /263
第九章　 帕赫特与潘诺夫斯基：“静谧凝视”与“隐秘象征主义” /267
一 北方文艺复兴绘画起源的争议 /269
二 凡·艾克兄弟：《根特祭坛画》 /276
三 诺沃蒂尼的塞尚 /283
四 具象情境主义 /287
第十章　 20 世纪初的美国艺术史学：“热情与超脱的结合” /291
一 普林斯顿大学：马昆德和默瑞 /296
二 哈佛：金斯利·波特和萨茨 /301
三 历史距离 /309
第十一章　 20 世纪初的美国艺术批评：浪漫精神与现世生活创造 /313
一 罗伯特·亨利：《论艺术精神》 /315
二 斯蒂格里茨和纽约的现代艺术批评家 /319
三 杜威：艺术即经验 /323
四 汉斯·霍夫曼、迈耶 - 格拉菲与布列顿：表现主义和超现实主义 /326
五 创造生活 /331
第十二章　 20 世纪中晚期的讨论及影响：风格，从历时到共时 /335
一 迈耶·夏皮罗和阿诺德·豪泽尔 /337
二 贡布里希、阿克曼和戈德曼 /341
三 库布勒：《时间的形状》 /346
四 索尔德兰德：风格史，一个美学乌托邦 /349
五 风格即生活 /353
第十三章　 非编年的意大利文艺复兴：从风格到“图像科学” /361
一 “错置”与“重置”：多重时间 /364
二 文艺复兴艺术的争议性 /370
三 图像世界 /376
四 “图像科学”和“图画行动” /382
第十四章　 结　 论 /387
一 视觉人文主义 /388
二 历史决定论 /392
三 权力陷阱：重估知识的批判、反现代性与德意志历史主义传统 /394
参考文献 /399
后　 记 /413