序 / 13
第一章 当今艺术——现状与历史 /27
01_ 美术、艺术与“ART” /29
02_ 西方的“ART”是什么 /31
03_ 当代艺术作品为什么昂贵？ /31
04_ 为艺术而艺术 /33
05_ 艺术的贫困 /35
06_ 凡·高是贫穷艺术的象征 / 37
07_ 所谓“艺术是贫穷的”正义 / 38
08_ 日本艺术神话解体 / 39
09_ 达明安 •赫斯特的荣耀 / 41
10_ 流通的艺术 / 45
11_ 毕加索是天才吗？ / 47
12_ 毕加索之后 / 49
13_ 中国的艺术 / 50
14_ ART的规则 / 52
15_ 没时间等着被说明 / 57
16_ 自由的不自由 / 60
17_ 艺术家要行动 / 61
18_ 历史怎么学？ / 63
第二章 鉴赏篇 / 65
01_ “美术大学在校学生当代美展”的实践 / 67
02_ 解除洗脑 / 68
03_ 艺术难吗？ / 70
04_ 最先进的当代艺术 / 71
05_ 鉴赏四要素 / 77
06_ 当代艺术的归零点 / 80
07_ “不画的画作”的发明 / 83
08_ “马桶也是艺术”“什么都不画也是艺术” / 83
09_ 《爆漫王》与当代艺术 / 86
10_ 视线的诱导 / 87
11_ 村上隆看自己 / 89
12_ 形式的发现 / 90
13_ 日本抽象艺术的黎明 / 93
14_ 最民主的艺术 / 94
15_ 脉络的不同 / 97
16_ MAD是艺术吗？ / 102
17_ 个性可以塑造 / 104
18_ 日本艺术家为什么不多？ / 105
第三章 实作篇 / 107
01_ 作画 / 108
02_ 脉络与个性 / 109
03_ 我不知道。我知道。 / 125
04_ 天国的花圃 / 127
05_ 727 / 134
06_ 高度的绘画、幼稚的绘画 / 156
07_ 什么是真正的艺术 / 158
08_ 纯艺术存在吗？ / 159
09_ 不花钱就做不出好作品吗？ / 160
10_ 作品该送到哪里？ / 160
11_ 尺寸很重要 / 162
12_ 心的救赎 / 163
13_ 该创作什么？ / 165
14_ 逼近作品 / 166
第四章 未来篇——迈向艺术家之路 / 169
01_ 日本的通俗艺术市场 / 171
02_ 艺术的地政学 / 173
03_ 如何成为艺术家？ / 175
04_ 日本与海外的优劣 / 176
05_ 艺术家职志 / 178
06_ 美术大学入学考试的现状 / 179
07_ 补习班教育的罪与罚 / 180
08_ 要到切尔西区去！/ 183
09_ 日本不行就去海外 / 184
10_ 就读国外的美术大学 / 186
11_ 学校与教育 / 188
12_ 成为专业 / 190
13_ 选择画廊的理由 / 191
14_ 画商的工作 / 193
15_ 通过画廊出道 / 194
16_ 作为职业的画廊 / 196
17_ 经纪的必要性 / 198
18_ Kaikai Kiki哲学 / 199
19_ 艺术家的原创性 / 201
20_ 深耕自我 / 203
21_ 需要学历吗？ / 206
22_ 年龄与艺术家 / 207
23_ 成为A级艺术家 / 209
24_ 安迪·沃霍尔的战略 / 211
25_ 密室的评价方式 / 214
26_ 展览会上的画 / 215
27_ 胜负的分歧点 / 217
28_ 找到理解者并非难事 / 220
29_ 能否说服双亲 / 223
30_ 预算无上限 / 224
31_ 日本画的不幸 / 226
32_人生短暂，艺术永久 / 227
结语 / 233
《艺术创业论》之后的艺术景观 / 234
《艺术创业论》→《艺术实践论》→《艺术战斗论》 / 235