第1章 谈一谈色彩的奥秘
1.1 影响色彩表现的三要素
1.1.1 色相
1.1.2 明度
1.1.3 纯度
1.2 读懂色系
1.2.1 点亮世界的有色彩系
1.2.2 感受无彩色系的经典与品质
1.3 找准色彩的角色
1.3.1 高调抢眼的主角色
1.3.2 低调含蓄的配角色
1.3.3 点缀色的魅力
1.4 配色，从灵感的寻找开始
1.4.1 在自然界中寻找灵感
1.4.2 在别人的作品中寻找灵感——像艺术家一样思考
1.4.3 抓住闪现的灵感
1.5 提炼与改变
1.5.1 学会化繁为简
1.5.2 尝试改变
1.6 建立属于自己的色卡
第2章 学会用色彩说话
2.1 读懂每一种色彩的意象语言
2.1.1 红色的意象
2.1.2 橙色的意象
2.1.3 黄色的意象
2.1.4 绿色的意象
2.1.5 蓝色的意象
2.1.6 紫色的意象
2.1.7 无彩色的意象
2.2 解密色彩的理性语言
2.2.1 感受色彩的温度
2.2.2 色彩的轻重表现
2.2.3 色彩的进退语言
2.2.4 感知色彩的酸甜苦辣
2.2.5 聆听色彩的声音
2.3 那些矛盾、对立的感性语言
2.3.1 开朗与忧郁
2.3.2 友善与冷漠
2.3.3 喜悦与痛苦
第3章 配色，从确定色彩的数量开始
3.1 一种色彩创造出的奇妙世界
3.1.1 一种色彩也可以很好看
3.1.2 善用对比与调和
3.2 从确定关系开始的两色搭配
3.2.1 亲密的类似关系
3.2.2 微妙的邻近关系
3.2.3 鲜明的对比关系
3.2.4 对立的互补关系
3.3 三种色彩的搭配技巧
3.3.1 寻找连接桥梁的三色搭配
3.3.2 让色彩保留120°的距离
3.4 多色搭配，这样做才好看
3.4.1 寻找共性——从色调开始
3.4.2 从平衡的角度思考多色搭配
3.4.3 试着与无彩色结合
第4章 做好定位是配色的关键
4.1 你的作品给谁看？
4.1.1 男性与女性的偏好不同
4.1.2 找准不同年龄层的喜好
4.1.3 从受众的消费价值观确定配色方案
4.1.4 综合看待受众定位
4.2 从一年的开始到结束
4.2.1 散发新生气息的春季氛围
4.2.2 从不同的角度看待夏季配色
4.2.3 幸福满溢的秋季视?
4.2.4 寒冷肃静的冬季风情
4.2.5 抓住季节的转角
4.3 以风格取胜
4.3.1 品味素洁
4.3.2 浪漫是一首迷人的诗
4.3.3 百变的“洛丽塔?
4.3.4 褪色的画面
4.3.5 离经叛道的波普主义
4.4 回到作品本身
4.4.1 根据主题定位制定配色方案
4.4.2 根据功能与特性的定位制定配色方案
第5章 从三个角度学会色彩运用
5.1 挑选*适合文字的颜色
5.1.1 寻找藏在作品中的文字色彩
5.1.2 让文字与作品环境得到区分
5.1.3 通过多种配色方式强调文字
5.1.4 借助色彩让文字立体起来
5.2 图形中的色彩搭配
5.2.1 根据图形内容选择适合的配色
5.2.2 天马行空的图形配色
5.3 做好图片的色彩管理
5.3.1 从色调的角度管理图片色彩
5.3.2 根据不同的视觉主体管理图片色彩
第6章 存在于色彩与版式之间的秘密
6.1 藏在色彩重心后的构图秘密
6.1.1 当色彩重心位于版面中心时，利于主体突出
6.1.2 当色彩重心位于版面的中心线上时，存在无数的可能性
6.1.3 当色彩重心位于版面边角时，可传递出不同的设计心态
6.1.4 当色彩重心位于黄金分割点时，这一切都太美妙了
6.2 让氛围融洽的均衡式色彩布局
6.2.1 中国人*喜欢的对称式布局
6.2.2 注重“量”上和谐的均衡式布局
6.3 让视觉分明起来的色彩布局
6.3.1 巧用分割法增强画面冲击力
6.3.2 尝试留白吧！
第7章 在实践中的提升色彩搭配思维
7.1 色彩在平面设计中的运用
7.1.1 名片配色要展现个人魅力
7.1.2 从不同角度思考的广告配色
7.1.3 畅销的杂志封面配色
7.1.4 内页配色技巧
7.2 色彩在ui设计中的运用
7.2.1 网页设计中的色彩运用
7.2.2 反映游戏氛围的游戏界面配色
7.2.3 突出重点信息的音乐播放器界面