作者序
01、時尚起點
02、何謂設計師
03、服裝行話
04、服裝始於好的想法
05、時尚的真義
06、設計入門五C
07、知道你不為哪些人設計
08、設計的順序
09、井然有序的布料板
10、梭織 v.s. 針織
11、橫紋 v.s. 斜紋
12、成也布料、敗也布料
13、棉花是原料，不是布料
14、緞紋是織法，不是布料
15、如何把布剪好？
16、細節的重要
17、設計想法實品的落差
18、如何剪裁死摺
19、什麼人穿什麼鞋
20、各司其職
21、模特兒低標：九頭身起跳
22、如何畫出九頭身模特兒？
23、四種類型的時裝畫
24、垂墜草圖與成品的落差
25、如何將草圖變身服裝？
26、量身時記得預留空間
27、受法國法律保護
28、訂製西服
29、傳統西服的規則
30、如何打出漂亮領帶結？
31、人要衣裝
32、順應潮流的重要
33、日本設計師創下的里程碑
34、搖滾樂對時尚的影響
35、女性與男性時尚的不同
36、二十世紀女性時尚
37、迪奧的創新
38、裙子基本八款
39、免費配件
40、巧思的重要
41、附加價值的幫助
42、平庸跟傑出
43、細節的浮誇設計
44、功能是王道
45、口袋的設計
46、善用接縫
47、單純的設計
48、模特兒的比例
49、好服飾的標準
50、大眾尺碼
51、布料與顏色
52、原色的顧客有限
53、不只是黑與白
54、時尚的野心
55、讓老師失望的兩種方法
56、設計神話
57、展現自我
58、自以為天才
59、意見不同
60、品味好壞一線之隔
61、壞品味
62、手感很重要
63、衣架的魅力
64、後背拉鍊服飾
65、時尚與戲服
66、適時反諷
67、兒童服裝
68、安全為上策
69、顧客特色大不同
70、手稿繪圖的重點
71、手稿繪圖的禁忌
72、姿勢的展現方式
73、人像的比例
74、適當的留白
75、不對稱的排列
76、髮型與膚色
77、記得退一步
78、圖案設計
79、好服裝的定義
80、時尚的定義
81、當心不對稱設計
82、視覺圖案
83、接縫
84、比例的互補
85、搭配太一致的危險
86、重新改造你的服裝
87、鏡子不會騙人
88、好的模特兒懂得溝通
89、時裝的換季
90、商品展示法
91、休閒服是成衣
92、牛仔褲
93、品味與時尚
94、衣著與虛榮
95、皮革設計
96、金屬配件
97、男女釦子不同邊
98、不依賴造型
99、專業設計師
100、真正的風格
101、時尚與風格