自序
Art Department & Work Contents電影美術組的職務介紹
Overture在我眼中的電影美術，以及台灣
Chapter 1專訪藝術總監與美術指導
黃文英‧藝術總監──觀眾的眼光會越來越世故，你永遠都要去想新的東西，突破極限。
黃美清‧藝術總監──面對每一個題材，我必須先找到情感上的著力點，才有辦法繼續大量理性的工作。
李天爵‧藝術總監、美術指導──當蔡明亮需要我提供想法，我就真的一股腦兒地發揮，將有感覺的東西全部提出來。
郭志達‧藝術總監－－這個美術不好控制，要求又很多。
王誌成‧藝術總監－－日常對我來講就很有吸引力。
戴德偉‧藝術總監－－因為我比較喜歡做美術啊！
蔡珮玲‧藝術總監－－我喜歡的不是主張自己，而是我好喜歡說故事。
翁瑞雄‧藝術總監－－自己會做是一回事，但是別人來問時，你不能被問倒。
翁定洋‧藝術總監－－在那種大製作的編制裡面，人家可能在某個職位上做了半輩子，甚至一輩子。
郭怡君‧藝術總監、美術指導－－最快樂的是……場景set好、所有陳設就定位的那個當下。
楊宗穎‧藝術總監、美術指導－－讓環境成為適當的故事空間；甚至讓環境成為故事本身。
Intermission 1作為藝術總監，我的經驗淺談
Chapter 2電影美術職人，與他們的專業工作
黃文賢‧製景總監──訓練經驗不足的人，有一定的成本在。
張簡廉弘‧製景總監──你得要把它當作是一種認同，而不只是工作。
陳新發‧質感師──對質感來講，我們會非常在乎電影裡的時間感。
簡建民‧質感師──就是習慣啦，只要有圖來，我用看的就知道。
鍾國艷‧特殊道具製作──美術並不只是表面的東西。
查丁壬‧園藝師──不同的技術都是某種專業，是有深度與必須要再創造的。
周志憲‧陳設師──把質感、美感表現得合宜，我認為是最厲害的。
林孟兒‧陳設師──快速的成長在我看來是一體兩面的，能力的養成遠比頭銜重要。
廖晏舟‧陳設師──懂一點攝影讓我很容易用攝影的想法或角度來創造場景，這是相當重要的關鍵。
蕭年雅‧陳設師──雖然沒有那麼多人在乎，但我認為陳設做得好，畫面裡的東西才會有生命。
柯治旻‧道具師──大家都是一部片接著一部片，建構自己的模式跟方法。
林雅玲‧道具師──我們提供的是最容易有特寫的東西，其實是相當重要的。
王同韻‧執行美術──不要有太多不切實際的幻想。
前田南海子‧概念設計師──對方就是在某個時間點需要那張圖，如果遲交就沒意義了。
徐立庭‧氛圍圖繪製師──在氛圍圖當中可以看到很多創作者的設計、成果、作品、結晶在裡面。
呂奇駿‧氛圍圖繪製師──我所繪製的圖畫就代表我，所以我要讓這張畫在這個團隊裡面做到最好。
李　薇‧場景設計師──印在A3紙張大小的設計圖，最後成為一比一的立體成品呈現在你眼前。
謝友容‧場景設計師──希望可以在確立的走向當中，加入更多細節和想法。
千葉江里子‧美術製片──協商的時候，無論是對在上位者或是對助理幹部，我都會先想過再發言。
Intermission 2作為陳設師，我的經驗淺談
Chapter 3台灣的電影美術從哪裡來？往哪裡去？
王　童‧導演──一下子面對很多書，目標相當不明確；應該是沒有拍片時就要看很多書，知道可以拿哪一本作為對照。
魏德聖‧導演──用你的價碼來訂定你的價值，我覺得這是另一種很嚴重的危機。
蔡岳勳‧導演──缺乏挑戰的話，會讓所有事情都又回到原點。
蘇照彬‧導演、編劇──我會講解戲的重點是什麼，希望工作夥伴可以看懂這個劇本。
崔震東‧導演、製片──美術就是一翻兩瞪眼，成不成立？有沒有說服力？是在一剎那之間，馬上就知道。
後記