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简介
电影分析精要 豆 7.2分
资源最后更新于 2020-09-16 15:12:04
作者：[美]乔恩·刘易斯（Jon Lewis）
译者：嵇美云
出版社：清华大学出版社
出版日期：2017-01
ISBN：9787302468615
文件格式： pdf
简介· · · · · ·
《电影分析精要》聚焦于提高读者分析影片的技能，内容简洁、生动、插图丰富。各章都穿插了对电影制作人员的访谈，便于读者深入了解当代影视制作领域的最新操作方法。本书每一章都精心筛选出了重要的概念和富有启发性的问题，附上了术语表，便于读者在电影分析中实际应用。
特色——
·具有很高的图文比，内容更直观。有助于培养精细分析影片的技能。
·每一章中“制作电影”文本框中的访谈，是访谈法的应用实例。可以点击本书英文网站，获取访谈的录音版。
·每一章精选出来的研究问题，便于应用所讨论的概念于观影实践，也便于启发论文写作的思路。
·本书最后附上的词汇表，提供了完整的解释，让查阅更加方便。
数字化的补充资源
CourseMate网上有本书电子版，即时访问代码是（ISBN-13：9781285172804），可以阅读并参与互动的项目：观看视频，查看教程以及参加模拟小测验。
...
目录
第1章 分析电影 1
1.1 电影的魔力 2
1.1.1 活动图像 2
1.1.2 现代电影放映 3
1.2 电影：作为娱乐和艺术 3
1.2.1 欣赏和理解娱乐 4
1.2.2 欣赏和理解复杂电影 6
1.3 如何“阅读”一部电影 10
1.3.1 形式和风格 10
1.3.2 文本和语境 12
聚焦分析电影：《公民凯恩》 14
第2章 叙事和类型 17
制作电影：杰布·斯图尔特论电影剧
本创作 18
2.1 叙事结构 19
2.1.1 情节和故事顺序 19
2.1.2 三幕故事 21
2.1.3 英雄之旅 23
2.1.4 A故事和B故事 24
2.1.5 平行故事 25
2.1.6 叙事时间 26
2.2 角色 29
2.2.1 角色动机 29
2.2.2 角色类型 31
2.2.3 对话和旁白 33
目 录
2.2.4 影星和银幕人物 37
2.3 类型 39
2.3.1 形式和程式：西部片 39
2.3.2 形式与效果：恐怖片 41
2.3.3 类型的社会功能 43
聚焦故事和类型：《双重赔偿》 47
第3章 场面调度 51
制作电影：马克·弗里德伯格论制片
设计 52
3.1 布景 53
3.1.1 从制图板到银幕：布景
设计 53
3.1.2 选景中的布景 54
3.1.3 布景和社会环境 56
3.1.4 布景和特殊效果 57
3.1.5 风格化布景 58
3.1.6 道具 59
3.2 服装、化妆和发型 62
3.2.1 从制图板到银幕：服装、
化妆和发型 62
3.2.2 通过服装、化妆和发型
表达人物 64
3.3 演员台位和表演 66
3.3.1 演员台位与叙事 66
3.3.2 演员台位和视觉设计 68
3.3.3 银幕表演风格 70
3.4 灯光 72
3.4.1 三点照明 72
3.4.2 其他照明方案 73
3.4.3 彩色光 75
3.4.4 自然光和人工光源 76
聚焦场面调度：《惊魂记》 79
第4章 摄影技巧 83
制作电影：爱德华·拉克曼论电影
摄制艺术 84
4.1 摄影机放置 85
4.1.1 角度 86
4.1.2 距离 89
4.1.3 银幕外空间 93
4.2 摄影机运动 94
4.2.1 跟踪镜头、推轨镜头和
斯坦尼康镜头 94
4.2.2 主观镜头 95
4.2.3 手持式摄影 97
4.2.4 遥摄和仰摄 100
4.3 焦点和纵深 102
4.3.1 焦距 102
4.3.2 景深 104
4.4 胶片、曝光、色彩和效果 108
4.4.1 电影胶片 108
4.4.2 曝光 109
4.4.3 数字格式与胶片 109
4.4.4 彩色和黑白 110
4.4.5 运动速度 111
聚焦摄影技巧：《侏罗纪公园》 113
第5章 剪辑 117
制作电影：卡罗尔·利特尔顿论
剪辑 118
5.1 剪辑元素 119
5.1.1 镜头关系 120
5.1.2 色调和图形的关系 121
5.1.3 节奏与速度 123
5.1.4 省略剪辑和蒙太奇段落 124
5.1.5 切的替代手法 126
5.2 连戏剪辑 130
5.2.1 180度规则 130
5.2.2 视线匹配 131
5.2.3 平行剪辑和相似行动 133
5.3 另类剪辑风格 136
5.3.1 插入 136
5.3.2 跳切 138
5.3.3 电视风格剪辑 140
聚焦剪辑：《拆弹部队》 143
第6章 声音 147
制作电影：肯·万贝里论音乐
剪辑 148
6.1 声音与画面 149
6.1.1 剧情声和非剧情声 150
6.1.2 银幕内的声音和银幕外的
声音 151
6.1.3 同步声音和非同步声音 152
6.2 音轨 153
6.2.1 对白录音 153
6.2.2 直接陈述 154
6.2.3 旁白叙事 156
6.3 音乐 159
6.3.1 背景音乐 159
6.3.2 流行音乐原声带 162
6.3.3 歌舞片 163
6.4 音效 166
6.4.1 音效制作 166
6.4.2 声音效果与叙事 167
VI
6.4.3 失真音效 170
6.5 声音剪辑和声音混合 171
6.5.1 声音剪辑 171
6.5.2 声音混成(混音) 173
聚焦声音：《纳什维尔》 177
第7章 商业和产业背景 181
7.1 电影业 182
7.1.1 电影和金钱 182
7.1.2 电影、资金和制作模式 184
7.1.3 面向大众的大规模制作 186
7.2 发行和营销 189
7.2.1 定位 189
7.2.2 预告片和海报 190
7.2.3 试映 191
7.2.4 分销策略 192
7.2.5 交叉推广和销售 194
7.3 放映 195
7.3.1 从店面院线到现代多元
接入渠道 195
7.3.2 剧场放映：平面银幕和
宽银幕 197
7.3.3 未来电影放映格式：IMAX、
3D和数字电影 198
7.3.4 影院音响 199
聚集影片推广：《碟中谍4》 201
第8章 纪录片、动画片和
实验电影 205
制作电影：科比·迪克论纪录片
制作 206
8.1 纪录片 207
8.1.1 现状及生活片段性
纪录片 207
8.1.2 民族志纪录片和旅行
纪录片 209
8.1.3 宣传片 211
8.1.4 直接电影 213
8.1.5 主观或第一人称纪录片 216
8.2 动画片 219
8.2.1 早期动画 219
8.2.2 迪士尼奇妙世界 221
8.2.3 华纳兄弟影业 224
8.2.4 当代动画片 226
8.3 实验电影 229
8.3.1 超现实主义 230
8.3.2 纽约地下电影 232
8.3.3 女性主义与实验电影 235
聚焦分析纪录片：《阿敏将军》 240
聚焦动画片：《兔子塞维利亚》 241
聚焦实验电影：《午后的迷惘》 242
第9章 电影史 245
9.1 好莱坞 246
9.1.1 早期电影 247
9.1.2 默片时代 248
9.1.3 经典好莱坞时期 250
9.1.4 转型期的好莱坞 253
9.1.5 导演论复兴 254
9.1.6 新好莱坞 257
9.2 美国独立电影 258
9.2.1 种族电影 258
9.2.2 小制作电影公司 259
9.2.3 剥削电影 260
9.2.4 被边缘化的电影制作者 261
9.2.5 精品独立电影人 263
9.3 欧洲电影 264
目 录VII
9.3.1 德国表现主义 264
9.3.2 苏联形式主义 266
9.3.3 意大利新现实主义 269
9.3.4 法国、英国、东欧的
新浪潮 270
9.4 非西方电影 274
9.4.1 现代日本电影 274
9.4.2 当代中国香港动作片 276
9.4.3 宝莱坞 278
聚焦分析电影史：《偷自行车
的人》 281
第10章 撰写电影分析
论文 285
10.1 论文写作策略 286
10.1.1 理解作业 286
10.1.2 细读影片并做笔记 287
10.1.3 结构与写作 292
10.1.4 修改和校对 293
10.2 研究和引用 294
10.2.1 做研究 294
10.2.2 参考文献来源 296
10.2.3 现代语言协会文献格式 296
10.2.4 美国心理学会文献格式 298
10.2.5 芝加哥格式手册 299
1.1 电影的魔力 2
1.1.1 活动图像 2
1.1.2 现代电影放映 3
1.2 电影：作为娱乐和艺术 3
1.2.1 欣赏和理解娱乐 4
1.2.2 欣赏和理解复杂电影 6
1.3 如何“阅读”一部电影 10
1.3.1 形式和风格 10
1.3.2 文本和语境 12
聚焦分析电影：《公民凯恩》 14
第2章 叙事和类型 17
制作电影：杰布·斯图尔特论电影剧
本创作 18
2.1 叙事结构 19
2.1.1 情节和故事顺序 19
2.1.2 三幕故事 21
2.1.3 英雄之旅 23
2.1.4 A故事和B故事 24
2.1.5 平行故事 25
2.1.6 叙事时间 26
2.2 角色 29
2.2.1 角色动机 29
2.2.2 角色类型 31
2.2.3 对话和旁白 33
目 录
2.2.4 影星和银幕人物 37
2.3 类型 39
2.3.1 形式和程式：西部片 39
2.3.2 形式与效果：恐怖片 41
2.3.3 类型的社会功能 43
聚焦故事和类型：《双重赔偿》 47
第3章 场面调度 51
制作电影：马克·弗里德伯格论制片
设计 52
3.1 布景 53
3.1.1 从制图板到银幕：布景
设计 53
3.1.2 选景中的布景 54
3.1.3 布景和社会环境 56
3.1.4 布景和特殊效果 57
3.1.5 风格化布景 58
3.1.6 道具 59
3.2 服装、化妆和发型 62
3.2.1 从制图板到银幕：服装、
化妆和发型 62
3.2.2 通过服装、化妆和发型
表达人物 64
3.3 演员台位和表演 66
3.3.1 演员台位与叙事 66
3.3.2 演员台位和视觉设计 68
3.3.3 银幕表演风格 70
3.4 灯光 72
3.4.1 三点照明 72
3.4.2 其他照明方案 73
3.4.3 彩色光 75
3.4.4 自然光和人工光源 76
聚焦场面调度：《惊魂记》 79
第4章 摄影技巧 83
制作电影：爱德华·拉克曼论电影
摄制艺术 84
4.1 摄影机放置 85
4.1.1 角度 86
4.1.2 距离 89
4.1.3 银幕外空间 93
4.2 摄影机运动 94
4.2.1 跟踪镜头、推轨镜头和
斯坦尼康镜头 94
4.2.2 主观镜头 95
4.2.3 手持式摄影 97
4.2.4 遥摄和仰摄 100
4.3 焦点和纵深 102
4.3.1 焦距 102
4.3.2 景深 104
4.4 胶片、曝光、色彩和效果 108
4.4.1 电影胶片 108
4.4.2 曝光 109
4.4.3 数字格式与胶片 109
4.4.4 彩色和黑白 110
4.4.5 运动速度 111
聚焦摄影技巧：《侏罗纪公园》 113
第5章 剪辑 117
制作电影：卡罗尔·利特尔顿论
剪辑 118
5.1 剪辑元素 119
5.1.1 镜头关系 120
5.1.2 色调和图形的关系 121
5.1.3 节奏与速度 123
5.1.4 省略剪辑和蒙太奇段落 124
5.1.5 切的替代手法 126
5.2 连戏剪辑 130
5.2.1 180度规则 130
5.2.2 视线匹配 131
5.2.3 平行剪辑和相似行动 133
5.3 另类剪辑风格 136
5.3.1 插入 136
5.3.2 跳切 138
5.3.3 电视风格剪辑 140
聚焦剪辑：《拆弹部队》 143
第6章 声音 147
制作电影：肯·万贝里论音乐
剪辑 148
6.1 声音与画面 149
6.1.1 剧情声和非剧情声 150
6.1.2 银幕内的声音和银幕外的
声音 151
6.1.3 同步声音和非同步声音 152
6.2 音轨 153
6.2.1 对白录音 153
6.2.2 直接陈述 154
6.2.3 旁白叙事 156
6.3 音乐 159
6.3.1 背景音乐 159
6.3.2 流行音乐原声带 162
6.3.3 歌舞片 163
6.4 音效 166
6.4.1 音效制作 166
6.4.2 声音效果与叙事 167
VI
6.4.3 失真音效 170
6.5 声音剪辑和声音混合 171
6.5.1 声音剪辑 171
6.5.2 声音混成(混音) 173
聚焦声音：《纳什维尔》 177
第7章 商业和产业背景 181
7.1 电影业 182
7.1.1 电影和金钱 182
7.1.2 电影、资金和制作模式 184
7.1.3 面向大众的大规模制作 186
7.2 发行和营销 189
7.2.1 定位 189
7.2.2 预告片和海报 190
7.2.3 试映 191
7.2.4 分销策略 192
7.2.5 交叉推广和销售 194
7.3 放映 195
7.3.1 从店面院线到现代多元
接入渠道 195
7.3.2 剧场放映：平面银幕和
宽银幕 197
7.3.3 未来电影放映格式：IMAX、
3D和数字电影 198
7.3.4 影院音响 199
聚集影片推广：《碟中谍4》 201
第8章 纪录片、动画片和
实验电影 205
制作电影：科比·迪克论纪录片
制作 206
8.1 纪录片 207
8.1.1 现状及生活片段性
纪录片 207
8.1.2 民族志纪录片和旅行
纪录片 209
8.1.3 宣传片 211
8.1.4 直接电影 213
8.1.5 主观或第一人称纪录片 216
8.2 动画片 219
8.2.1 早期动画 219
8.2.2 迪士尼奇妙世界 221
8.2.3 华纳兄弟影业 224
8.2.4 当代动画片 226
8.3 实验电影 229
8.3.1 超现实主义 230
8.3.2 纽约地下电影 232
8.3.3 女性主义与实验电影 235
聚焦分析纪录片：《阿敏将军》 240
聚焦动画片：《兔子塞维利亚》 241
聚焦实验电影：《午后的迷惘》 242
第9章 电影史 245
9.1 好莱坞 246
9.1.1 早期电影 247
9.1.2 默片时代 248
9.1.3 经典好莱坞时期 250
9.1.4 转型期的好莱坞 253
9.1.5 导演论复兴 254
9.1.6 新好莱坞 257
9.2 美国独立电影 258
9.2.1 种族电影 258
9.2.2 小制作电影公司 259
9.2.3 剥削电影 260
9.2.4 被边缘化的电影制作者 261
9.2.5 精品独立电影人 263
9.3 欧洲电影 264
目 录VII
9.3.1 德国表现主义 264
9.3.2 苏联形式主义 266
9.3.3 意大利新现实主义 269
9.3.4 法国、英国、东欧的
新浪潮 270
9.4 非西方电影 274
9.4.1 现代日本电影 274
9.4.2 当代中国香港动作片 276
9.4.3 宝莱坞 278
聚焦分析电影史：《偷自行车
的人》 281
第10章 撰写电影分析
论文 285
10.1 论文写作策略 286
10.1.1 理解作业 286
10.1.2 细读影片并做笔记 287
10.1.3 结构与写作 292
10.1.4 修改和校对 293
10.2 研究和引用 294
10.2.1 做研究 294
10.2.2 参考文献来源 296
10.2.3 现代语言协会文献格式 296
10.2.4 美国心理学会文献格式 298
10.2.5 芝加哥格式手册 299
