第1章　摄影的魅力
1.1　摄影的内容：万事万物
1.2　摄影的作用：表达情感
1.3　摄影的学习：循序渐进
1.4　优秀摄影作品应具备三个基本要素
1.4.1　主题鲜明
1.4.2　主体突出
1.4.3　画面简洁
1.5　学摄影首先要学会欣赏作品
1.5.1　优秀作品解读一：夜海
1.5.2　优秀作品解读二：垂而不死——胡杨魂
1.5.3　优秀作品解读三：春到赛里木湖
1.5.4　优秀作品解读四：牵手
1.5.5　优秀作品解读五：开心一刻
1.5.6　优秀作品解读六：冬天的唯一
1.5.7　优秀作品解读七：猎豹
1.5.8　优秀作品解读八：圣徒
1.5.9　优秀作品解读九：塔吉克人
第2章　镜头及滤镜
2.1　镜头的使命
2.2　镜头的焦距
2.2.1　焦距的定义及作用
2.2.2　焦距与影像大小的关系
2.2.3　按焦距的长短分类镜头
2.3　广角镜头
2.3.1　广角镜头的特点及适用范围
2.3.2　鱼眼镜头的特点及适用范围
2.4　中焦镜头
2.4.1　认识中焦镜头
2.4.2　标准镜头
2.4.3　微距镜头
2.5　长焦镜头
2.6　定焦镜头与变焦镜头的优劣
2.6.1　定焦镜头
2.6.2　变焦镜头
2.7　特殊镜头
2.7.1　防抖镜头
2.7.2　移轴镜头
2.7.3　折返镜头
2.8　常见品牌镜头标识解读
2.8.1　佳能镜头标识解读
2.8.2　尼康镜头标识解读
2.8.3　宾得镜头标识解读
2.8.4　适马镜头标识解读
2.8.5　腾龙镜头标识解读
2.8.6　图丽镜头标识解读
2.8.7　奥林巴斯/松下镜头标识解读
2.8.8　美能达/索尼镜头标识解读
2.9　常用滤镜
2.9.1　UV镜
2.9.2　偏振镜
2.9.3　中灰密度镜
2.9.4　渐变镜
2.10　好照片是这样诞生的
2.10.1　优秀作品解读一：宏村的菜农
2.10.2　优秀作品解读二：鱼眼的魅力——大学运动场纪实
第3章　光圈、快门速度、感光度
3.1　光圈
3.1.1　光圈的概念及作用
3.1.2　光圈的表示方法
3.1.3　大光圈与小光圈对画面的影响
3.1.4　尽量使用最佳光圈
3.1.5　光圈影响景深大小
3.2　快门速度
3.2.1　快门速度的概念
3.2.2　快门速度的表示方法
3.2.3　快门速度的主要作用
3.2.4　安全快门速度
3.2.5　高速快门
3.2.6　慢门
3.2.7　高速、低速快门表现动体的形态大不同
3.3　感光度
3.3.1　感光度影响画质
3.3.2　提高感光度能提高快门速度
3.4　光圈、快门速度和感光度三者之间具有互易关系
3.5　好照片是这样诞生的
3.5.1　优秀作品解读一：采花的小精灵
3.5.2　优秀作品解读二：雨中郁金香
3.5.3　优秀作品解读三：四只火烈鸟
第4章　对焦、测光与曝光控制
4.1　对焦模式
4.1.1　自动对焦（AF）
4.1.2　手动对焦（MF）
4.2　常用测光模式
4.2.1　评价测光
4.2.2　中央重点平均测光
4.2.3　局部测光
4.2.4　点测光
4.2.5　根据主体和明暗层次选择测光方式
4.3　常见曝光模式
4.3.1　程序自动模式
4.3.2　光圈优先模式
4.3.3　快门优先模式
4.3.4　手动曝光模式
4.4　直方图
4.5　曝光补偿
4.5.1　正确理解曝光补偿
4.5.2　白加黑减——曝光补偿的原则
4.5.3　曝光补偿受测光方式的影响
4.6　包围曝光
第5章　闪光灯的妙用
5.1　闪光灯的作用
5.2　闪光灯的种类
5.3　内置、外接闪光灯的区别
5.4　用闪光灯打造魅力画面
5.4.1　减小或加大画面的明暗反差
5.4.2　为人物添加眼神光
5.4.3　减弱被摄体阴影并改善画面色彩
5.4.4　调节色温拍摄富有韵味的画面
5.4.5　利用反射光线避免破坏现场氛围
5.4.6　照亮镜头前的雨或雪使其更显轻盈
5.5　不适合用闪光灯拍摄的两种情况
5.6　如何防止人物出现“红眼”
第6章　画幅
6.1　相机的7种画幅形式
6.1.1　全画幅
6.1.2　APS-C画幅
6.1.3　APS-H画幅
6.1.4　4/3画幅
6.1.5　CX画幅
6.1.6　中画幅
6.1.7　大画幅
6.2　画幅主要影响什么
6.2.1　影响画质
6.2.2　影响景深控制范围
6.2.3　影响机身体积
6.2.4　影响镜头的视角范围
6.3　横画幅、竖画幅、正方形画幅
6.3.1　横画幅
6.3.2　竖画幅
6.3.3　正方形画幅
6.3.4　用画幅形式加强主体动势或画面气氛的表达
第7章　主体与陪体
7.1　主题依赖主体的表现，主体需要陪体的衬托
7.1.1　主题要有恰当的主体作为载体
7.1.2　陪体围绕主体来安排
7.2　巧用点、线、面、体积突出主体
7.2.1　点——点亮整个画面
7.2.2　线——明确的指向性
7.2.3　面——整理画面及增强形式感
7.2.4　体积——显现厚重感
7.3　好照片是这样诞生的
7.3.1　优秀作品解读一：冬语
7.3.2　优秀作品解读二：雪夜的二胡声
7.3.3　优秀作品解读三：凝望
7.3.4　优秀作品解读四：执着
7.3.5　优秀作品解读五：月光下的现代舞
第8章　光影性格
8.1　摄影用光离不开的六大基本因素
8.1.1　光度
8.1.2　光色
8.1.3　光质
8.1.4　光比
8.1.5　光型
8.1.6　光位
8.2　影子随光而来
8.2.1　影子的形成
8.2.2　影子反映光的信息
8.2.3　影子的作用
8.3　好照片是这样诞生的
8.3.1　优秀作品解读一：远山的呼唤
8.3.2　优秀作品解读二：乡间
8.3.3　优秀作品解读三：过界的游客
8.3.4　优秀作品解读四：草原马群
第9章　五颜六色
9.1　三原色
9.2　色彩的三个属性
9.2.1　色相
9.2.2　饱和度
9.2.3　明度
9.3　色彩的三个属性相互影响
9.4　消色
9.5　色相环
9.5.1　色相环里的秘密
9.5.2　对比色调与和谐色调
9.6　色彩的作用
9.6.1　营造气氛
9.6.2　增强空间感
9.6.3　色调直抒情感
9.7　如何用色彩成就主题
9.7.1　确立主色
9.7.2　明度、饱和度是表达情感的利器
9.8　物体颜色不是一成不变的
9.9　色温改变色彩
9.9.1　色温
9.9.2　白平衡
9.10　好照片是这样诞生的
9.10.1　优秀作品解读一：经幡
9.10.2　优秀作品解读二：雪野马厩
9.10.3　优秀作品解读三：雨后二月兰
9.10.4　优秀作品解读四：卧佛寺的红墙
第10章　构图形式
10.1　什么是构图
10.2　20种常见的构图形式
10.2.1　三分法构图
10.2.2　横线构图
10.2.3　斜线构图
10.2.4　对角线构图
10.2.5　曲线构图
10.2.6　平衡式构图
10.2.7　对称构图
10.2.8　三角形构图
10.2.9　框式构图
10.2.10　隧道式构图
10.2.11　十字形构图
10.2.12　垂直构图
10.2.13　散点构图
10.2.14　放射式构图
10.2.15　向心式构图
10.2.16　变化式构图
10.2.17　A字形构图
10.2.18　L形构图
10.2.19　C形构图
10.2.20　中心式构图
10.3　运用恰当的构图形式成就精彩画面
10.3.1　多角度取景
10.3.2　后期“再构图”——剪裁
10.4　构图形式灵活多变
10.4.1　几种构图形式的结合运用
10.4.2　将照片倒过来看
10.4.3　必要时打破常规
10.5　好照片是这样诞生的
10.5.1　优秀作品解读一：雨·花
10.5.2　优秀作品解读二：梦中白天鹅
10.5.3　优秀作品解读三：“上香的女人”
10.5.4　优秀作品解读四：风中的小白杨
第11章　表现手法
11.1　写实
特征：精细刻画被摄对象的真实面貌
特点：叙述的同时完成想要表达的主题
11.2　特写
特征：将需要强调的部分直接充满画面
特点：通过强调细节说明主题
11.3　写意
特征：突出主观感受
特点：尽量弱化形
11.4　对比
特征：被摄对象的某一方面存在明显差异
特点：差异越大越能突出主题
11.4.1　大小对比
11.4.2　疏密对比
11.4.3　虚实对比
11.4.4　色相对比
11.4.5　质感对比
11.4.6　动静对比
11.4.7　形状、形体对比
11.4.8　明暗对比
11.4.9　神情对比
11.4.10　风格对比
11.4.11　寓意对比
11.5　剪影
特征：景物外轮廓分明，与背景明暗反差大
特点：注重画面意境的表达
11.6　影调
特征：亮度、颜色不同，层次千差万别
特点：影调带动观者的情感变化
小贴士　如何判断彩色照片的影调？
11.6.1　高调
11.6.2　低调
11.6.3　中间调
11.6.4　用恰当的影调凸显画面的主题
11.7　节奏
特征：具有明显的律动感
特点：节奏能激发情感
11.8　夸张
特征：故意夸张被摄对象的某一方面以突出主体
特点：借助各种办法达到夸张的目的，增强作品的视觉张力
11.9　幽默
特征：能带来轻松和快乐
特点：轻松背后有内涵
11.10　光绘
特征：在暗环境中用光“作画”
特点：光源的位置、强弱变化创造特殊的影像效果
11.11　关联
特征：画面各内容之间存在关联关系的可能性
特点：画面因关联性变得意味深长
11.12　留白
特征：留白处往往是单一色调
特点：留白处是画面的关系纽带
11.13　创意
特征：借助各种技术手段获得想要的画面
特点：用超乎现实的影像内容阐述摄影人的感悟
11.13.1　创意摄影的分类
11.13.2　多次曝光
什么是多次曝光
多次曝光基本技法
通过叠加法实现多次曝光
11.13.3　HDR功能
第12章　打造画面
12.1　营造气氛
12.1.1　用光影营造气氛
小贴士　将镜头对着太阳拍摄，会损伤眼睛和影像传感器吗？
12.1.2　用色彩营造气氛
12.2　通过引导线突出重点
12.3　寻找最佳拍摄角度
12.3.1　平视
12.3.2　俯视
12.3.3　仰视
12.4　有效增强画面的力度
12.4.1　明暗对比程度体现力度
12.4.2　利用清晰度增强力度
12.4.3　质感带来力量
12.4.4　特写带来张力
12.5　极简风格
12.5.1　合理布局被摄对象的位置、大小
12.5.2　运用点、线、面构筑极简画面
12.6　整理杂乱场景
12.6.1　将杂乱置于不显眼或阴影区域
12.6.2　弱化色相
12.7　布光
12.8　寻找简单的美
12.9　寻找规律
12.10　借“景”抒情
12.10.1　风光照片体现心境
12.10.2　人像照片凸显情绪
12.10.3　纪实照片情感浓郁
12.10.4　创意为“情”服务
第13章　风光摄影
13.1　认识风光摄影
13.2　风光摄影常用镜头及附件
摄影包
快门线或无线快门触发器
三脚架
滤镜
镜头
13.3　成就风光摄影佳作的6个关键
13.3.1　拍摄时间
小贴士　好天气坏天气都可能出好照片
13.3.2　拍摄地点
13.3.3　构图
13.3.4　光影
小贴士　如何控制光线反差
13.3.5　色彩
13.3.6　意境
13.4　从细微处着手提升风光作品的魅力
13.4.1　风光照片同样要有视觉中心
13.4.2　根据表现重点选择地平线的位置
13.4.3　为大场景风光照片寻找合适的前景
13.4.4　用线条引领观者的视线
13.4.5　用细节直观地反映主题
13.4.6　用长焦镜头表现小景致
13.4.7　不同角度与时间拍摄同一个地方
13.4.8　动感风光照分外婀娜
13.4.9　将风光照片拍成简约的装饰画
13.4.10　风光组照更具深度和魅力
13.5　好照片是这样诞生的
13.5.1　典型风光实景解读一：日出日落
主题分析
光影特点
小贴士　拍摄日出日落景色如何曝光？
色彩特点
拍摄要点及注意事项
作品解读一：金色长城
作品解读二：牧歌
13.5.2　典型风光实景解读二：花卉
主题分析
光影特点
色彩特点
拍摄要点及注意事项
作品解读一：雨中郁金香
作品解读二：铿锵月季
13.5.3　典型风光实景解读三：荒漠
主题分析
光影特点
色彩特点
拍摄要点及注意事项
作品解读一：格调沙漠
作品解读二：沙漠驼队
作品解读三：红土地
13.5.4　典型风光实景解读四：树木
主题分析
光影特点
色彩特点
拍摄要点及注意事项
作品解读一：晨光中的白桦林
作品解读二：胡杨树
13.5.5　典型风光实景解读五：高山流水
主题分析
光影特点
色彩特点
拍摄要点及注意事项
作品解读一：凝固的音乐
作品解读二：尼亚加拉瀑布
13.5.6　典型风光实景解读六：云彩
主题分析
光影特点
小贴士　什么是“耶稣光”？
色彩特点
拍摄要点及注意事项
作品解读一：云天
作品解读二：草帽云
13.5.7　典型风光实景解读七：雨景
主题分析
光影特点
色彩特点
拍摄要点及注意事项
作品解读一：雨中牧羊
作品解读二：秋雨
13.5.8　典型风光实景解读八：雾景
主题分析
光影特点
色彩特点
拍摄要点及注意事项
小贴士　三个特殊时间段拍摄雾景需要注意的问题
小贴士　如何拍好佛光照片？
作品解读一：雾漫长城
作品解读二：雾与亭
13.5.9　典型风光实景解读九：闪电
主题分析
光影特点
色彩特点
拍摄要点及注意事项
小贴士　拍摄闪电时注意防雷
作品解读一：山野闪电
作品解读二：游龙
13.5.10　典型风光实景解读十：雪景
主题分析
光影特点
色彩特点
拍摄要点及注意事项
作品解读一：玫瑰雪园
作品解读二：雪长城
13.5.11　典型风光实景解读十一：夜景
主题分析
光影特点
色彩特点
拍摄要点及注意事项
作品解读一：夜北京
作品解读二：夜色中的酥油灯
13.5.12　典型风光实景解读十二：四季
主题分析
光影特点
色彩特点
拍摄要点及注意事项
作品解读一：春色
作品解读二：春暖花开
作品解读三：风雨欲来
作品解读四：草原之夏
作品解读五：寺院里的秋
作品解读六：五女山红叶
作品解读七：水墨冬季
作品解读八：雪野马群
第14章　动物摄影
14.1　动物摄影通常要选用长焦镜头
14.2　学会隐藏自己和设备
14.3　根据动物的状态选择曝光模式
14.4　动物摄影画面有着丰富的内容和内涵
14.4.1　交代环境能传递更多的信息
14.4.2　拍摄不同种类动物共存瞬间
14.4.3　借用寓意丰富作品的内涵
14.5　动物摄影画面常见的经营办法
14.5.1　虚化前景、背景
14.5.2　用明暗对比突出动物主体
14.5.3　用光影效果表现生态场景
14.6　动物摄影表现手法
14.6.1　用特写表现手法刻画动物局部
14.6.2　剪影形式增添画面意境美
14.6.3　动静对比表现动感
14.6.4　最好的选择是等待
14.7　好照片是这样诞生的
14.7.1　优秀作品解读一：两只猎豹
14.7.2　优秀作品解读二：相亲相爱
14.7.3　优秀作品解读三：雨后的金合欢树林
14.7.4　优秀作品解读四：格斗的大象
第15章　人物摄影
15.1　人物摄影的概念及分类
15.1.1　人物摄影的概念
15.1.2　人物摄影的分类
15.2　人像摄影常用技法
15.2.1　着重于形的人像
构图时避免从关节处裁切
运用拍摄角度美化人物形象
15.2.2　着重于神的人像
简化背景凸显被摄人物的情绪
眼睛、嘴巴能体现人物情绪
近景利于表现人物面部表情
15.2.3　形神兼备的人像
人物动作要自然
重视七分身人像腰部动势及手部动作
镜头宜远不宜近
为人脸的暗部补光
用色彩体现人物性格及内心活动
15.2.4　如何凸显人像照片中的主体
通过动静、虚实、大小等对比突出主体人物
利用色彩差异突出主体人物
利用明暗对比突出主体人物
15.2.5　让人物姿态更优美的要领
头部和身体不要成一条直线
双臂和双腿最好不要呈平行状
避免出现手部不完整或变形的情况
尽可能展现人物形体的线条感
15.2.6　如何弥补被摄者的不足
弥补脸型的不足
弥补眼睛的不足
弥补鼻子的不足
弥补脖子的不足
15.2.7　如何拍摄集体照
所需器材和设备
曝光控制
对焦点选择
光线选择
机位高度
人员排列
如何防止有人闭眼
15.3　环境人像摄影常用技法
环境与人要和谐
环境人像背景应适当清晰
人物与环境一起营造画面气氛
运用色彩对比分离人物和环境
对背景补光体现画面的空间感
小贴士　拍摄夜景人像的注意事项
15.4　让人物照片独具魅力的突破口
15.4.1　角度更极致
15.4.2　非常规构图
15.4.3　巧妙利用人物视线方向
15.4.4　抓拍有趣、夸张的神情、动作
15.4.5　拍摄人物的自然状态
15.4.6　特写表现个别部位
15.4.7　利用特殊光影为人物增添特殊气息
15.4.8　利用别致的陪体吸引目光
15.4.9　让人物与环境之间具有说明或呼应关系
15.4.10　拍摄成组人物照片
第16章　纪实摄影
16.1　什么是纪实摄影
16.2　纪实摄影的内容
16.2.1　重大事件
16.2.2　百姓生活
16.2.3　社会风景
小贴士　如何抓住纪实摄影的“决定性瞬间”？
16.3　纪实摄影的类型
16.3.1　图片故事
16.3.2　图片系列
16.4　纪实摄影最重要的特征：真实
16.4.1　题材真实
16.4.2　拍摄角度、构图尽可能体现真实
16.4.3　用真实情感拍摄
小贴士　纪实摄影能摆拍吗？
16.5　拍摄纪实作品讲究策略
16.5.1　声东击西
16.5.2　守株待兔
16.5.3　突袭法
16.5.4　逼迫法
16.5.5　盲拍法
16.6　拍好纪实摄影作品的6大关键
16.6.1　选择有价值的拍摄主题
16.6.2　熟练应用相机的各项功能
16.6.3　必须具备很强的判断力
16.6.4　黑白与彩色画面各有所长
16.6.5　隐藏自己拍到真实的画面
16.6.6　良好的沟通能力能帮大忙
16.7　如何拍摄纪实组照
16.7.1　明白、生动地讲述主题
16.7.2　选择最具有代表性的内容
16.7.3　多侧面、多角度地表现对象