part1
设计师的设计伦理学
Kan Tai-Keung
靳埭强
最后一个观点，就是设计伦理。
它是教学生怎么做一个设计师，应该做什么，不应该做什么；
你有什么权利，有什么义务。
你要客户尊重你，你也要尊重客户，合作是平等的、有尊严的；
你不可以免费去竞标、不可以免费给客户提供服务，
你设计所收的费用是要对应你的等级；
你要有合约，要有原创精神，你要保证你创作的作品不会侵害其他人的权利，这是你的社会责任；
你不应该为伪劣产品或者很差的产品去做设计、做包装，
你要清楚地知道你正在包装的东西是不是对社会有益，因而你要很小心地去选择客户。
以前，这方面是普通课程中，教师应该给学生教授的做人道理，但是现在中国最大危机就在这里。
part2
和而不同
游走于应用建筑与艺术美学之间
Barrie Ho
何周礼
一定会有人反驳说：“在中国设计师太渺小，政府也从来不看重我们的建议。”只能这样理解：说与不说、做与不做是责任与义务，但不要轻视我们的身份和角色。何周礼负责很多香港的城市改造设计项目，这些项目在香港承载着传承历史、改善民生的作用，是与香港市民密切相关的工作。在这里，设计是市民可以亲身感受得到的，看得见、摸得到。设计的好与坏，它的价值由生活在这块土地的市民来评论，设计在这里体现的不只是创意和艺术，更是一种感情和生活意识。
part3
设计有无
寻找精致文化的根
Freeman Lau
刘小康
拿我自己而言，风格是慢慢建立的。
我的灵感是从生活里来的。我自己设计了凳子的符号，是因为90年代有很多人开始讨论香港位置的问题。在90年代，香港政治生活开始变化，香港人不能很快适应。我感觉大家好像都在争凳子，这便是影响我做了一个关于凳子的公共艺术作品的原因。后来那些凳子的符号也变成平面海报的一些元素，一直在发展。它讲述的是每一个人每天都会坐下来，代表你是在生活、在工作、在生存的这种状态。
part4
设计的性格
Tommy Li
李永铨
现在很多设计师放弃了在市场里锻炼的这个困难过程，却把他最精华又别具一格的想法放在了文化海报设计里面，最后也拿到很高的荣誉，拿到很多大奖，可是他对社会的影响只会越来越小，最后变成一个没有价值的明星！
而商业行为不同，要通过很多验证、通过很多条件去评定，所以相对困难。我只是在思考，如果我们在行业里面真的是好样的，那怎么做才能让大众认同、认可呢？
part5
意在笔先，心于形外
Lee Chi Ching
李志清
我作了30年的画，灵感时常不断涌现，日夜累积，我从生活中提炼出的不同的创作想法，渐渐地变成我自己对于画作的独特理念，这些就变成了现在的作品。如果你说我的漫画作品是传统的水墨画，我倒觉得可以说是当代水墨画，因为注入了我自己的东西。对于漫画创作无论是完成委托的工作还是自己的创作，总是希望是在绘画中追求独立的自我。
part6
住在“中国梦”
Kenneth Ko
高文安
你告诉我，做什么事不麻烦？只要你是用心做。
反过来，要是觉得麻烦就不做的话，就证明你能力有限。
常理中我们认为麻烦的根源是客户。客人有他的要求难道是错吗？
你是服务客人的，你满足客人有错吗？
在我能力范围内，客户的委托我都接，因为他们有眼光才会找我。
很多人会说：哎呀，那个客人很麻烦的，你怎么会接他的项目？
没有不麻烦的客户，只有不会解决麻烦的服务者。
part7
正能量的心世界
静 • 听 • 爱
Prudence Mak
麦雅瑞
前十年的创作历程像是一场爱丽丝与现实的挑战。
我孤单得像个战士为了一个单纯美梦而由东方战到西方。
后十年的创作历程，我希望不再只有个勇字，不只有单纯的一个梦，
而是一份成长，做有内涵、有远见、有社会责任的企业。
未来的日子希望在港和伦敦的公司都有更强大的创意团队，
把Fatina X Chocolate Rain大爱和环保的远大理想，带到世界各地。
个人希望：在各国都会有艺术的展示，把更多『正能量的心故事』带给人分享。
part8
WIN - WIN
赢的代价
Raymond Choy
蔡汉成
有很多专家朋友告诉我，你需要Transform，不停地蜕变才能成长。而我理解中的Transform 是要从以前单独为了个人利益转变成要为业界、为社会做一些很新鲜、有价值的事情，这样我觉得我们在Transform当中就可以越变越好，这就是我自己十年内在品牌发展的历程中计划要走的模式，也可能是一个小的总结。
part9
“着迷”的设计
Esther Liu
廖洁连
我没有忠告给现在的设计师。我只能说，设计需要醒觉。
近几年我常对设计师说，设计并不重要，活着才最重要。
他们不懂得做人，不懂得如何活，太重自我（ego）。
很多设计人视设计为他人生的全部，是他的一生。
其实若不想『迷失』，你就必须要知道『设计并不重要』。
如果你懂得生活，你的设计空间就会被充满；
但若不懂，设计就变得很辛苦。