001 前　言　莫忘初衷
007 第一章　为什么要听古典音乐
是的， 音乐很难懂 / 一定要“学音乐” 才能欣赏古典音乐？ / 音乐中， 最重要的并不在音符里 / 学音乐的方式不止一种 / 潜移默化的力量 / 每个人都可以听古典音乐？ / 来自南美的音乐奇迹 / 古典音乐有什么好处？
043 第二章　什么是古典音乐
如果要为“古典音乐”下定义…… / 新旧可口可乐的故事 / 从历史看 Classical Music /“ 古典乐派”其实不见得“古典”，“古典音乐”也不见得“古” / “经典”的意义随时间变动 / 卡尔维诺的“经典”定义 /“经典”的丰厚与纵深 / 有所谓的“经典名曲曲单”吗？
077 第三章　现场演出二三事
“回不去了”：录音技术改变世界 / 为什么要听现场演
出？ / 音乐演出，“空间因素”也很重要 / 不只要听，
还要看 / 就是要你看得见却听不到 / 对演出的期待：现场会听到什么？ / 协奏曲与歌剧的实际音量比例 / 错音究竟有多重要？ / 不可预料的现场 / 音乐表演是舞台艺术 / 演奏者该背谱吗？ / 让我们现场见
113 第四章　音乐会生存之道
声音与位置 / 挑选座位参考 / 音乐会有礼仪要遵守
吗？ / 听音乐会该怎么穿？ / 演出进行中，请当安静的听众 / 基督山伯爵和包法利夫人告诉我们…… / 从仆役到艺术家 / 安静听音乐 / 尊重艺术创作、维护作品呈现 / 参与比掌声更重要 / 献花，但别踏上舞台 / 喝彩、安可与签名 / 安可的艺术 / 再说一次：将心比心 /“ 预习”真的必要吗？ / 别怕“听不懂” / 不懂，并不表示不能欣赏 / 不懂，其实没有关系 / 音乐，就是用来听的
165 第五章　简谈西方古典音乐史
天才与大师所建构的音乐史 / 被忽略的时代 / 文艺复兴和巴洛克：前后不同的美学价值 / 西方古典音乐史摘要 / 奇形怪状的珍珠 / 古典时期的来临 /“ 周期式”音乐句法与变化丰富的情感 / 古典时期的改革与开创 / 古典与浪漫，其实延续多过对立 / 巨人的身影、影响的焦虑 /从歌剧到乐剧 / 巨人再现：瓦格纳与李斯特的影响 / 印象派的新天地 / 勃拉姆斯与国民乐派 /“ 后发先至”的俄罗斯 / 个人特质与名人技 / 调性解离与世纪末美学 / 新古典主义 vs. 十二音列 / 二十世纪的多元面貌 / 通俗音乐也能成为经典 / 美国音乐家进入国际舞台 / 当代音乐的面貌 / 历史的重要与限制 / 再谈“经典”与“经典作曲家”
241 第六章 　古典音乐小知识
独奏会的艺术 / 缤纷灿烂的室内乐 / 刺激非常的协奏曲 / 丰富精妙的管弦天地 / 乐器的分类原则 / 博大精深的管弦乐写作 / 声乐：人类与生俱来的乐器 / 指挥在做什么？ / 乐团首席之举足轻重 / 音乐知识不等于音乐
271 第七章　诠释的艺术
作曲家没写出来的音乐 / 作曲家无法垄断对自己作品的解释 / 诠释必须有所本 / 诠释随着了解而深刻 / 解放想象力 / 历史录音与考古演奏 / 欣赏音乐，也欣赏演奏家的诠释
307 第八章　入门之后的进阶之道
听音乐，别只听选曲 / 欣赏音乐，请专注 / 听自己没听过、不熟悉的曲目与作曲家 / 不要预设立场 / 别排斥古典音乐以外的音乐 / 增进音乐之外的知识 / 体会作曲家所属的文化与风土 / 找到自己的观点与声音 / 拥抱世界，也要支持故乡 / 为何学习古典音乐？ / 千山万水，莫忘本心
351 结　语　在音乐中找到自己
357 附录一　曲目解说
399 附录二　作曲家年代表