序 言 —— 1
第 1章　正视自己的“ 感性”
创作者的态度 —— 3
所谓的创作工作 —— 7
不受情绪起伏的影响 —— 10
心灵的基本建设始于规律的生活 —— 12
作曲并非为了讨人欢心 —— 15
“久石老师真是位中规中矩的人啊”—— 17
感性的含义 —— 20
重要的第一印象 —— 24
好的想法会在无意识中闪现？ —— 26
找到真正的好东西不能局限在“用脑思考” —— 28
产生绝对信心的瞬间 —— 31
掌握气氛的瞬间 —— 34
作决定的关键 —— 37
第 2 章　训练直觉能力
扩展自我的关键：量胜于质 —— 43
意外的启示 —— 46
锻炼感受能力 —— 48
完美的乐谱呈现出动听的音乐 —— 50
束缚住自我的“ 羞耻感” —— 53
敢不敢将杯子说成花瓶 —— 55
另一个自我——第三者的思考 —— 58
第一印象绝对正确——我的“ 三明治理论”—— 60
直觉的力量能招来幸运 —— 63
直觉的连锁反应 —— 66
愚蠢会传染，水平也会因此降低 —— 68
失败的原因必定出在自己身上 —— 71
锻炼知性才能拓展人生宽度 —— 74
第 3 章　影像与音乐共存
写实的拍摄手法 —— 79
虚假之中的真实 —— 82
黑泽明电影中的优质配乐 —— 84
诱发想象的音乐 —— 86
电影配乐的创作流程 —— 89
从整体协调的角度规划架构 —— 92
由一首主题曲连贯全片的电影：《哈尔的移动城堡》 —— 95
配乐依据的是主题或人物 —— 99
开始的5分钟决定世界观 —— 102
通力合作，开拓个人的可能性 —— 104
一名专业人士的自负 —— 108
导演的生理节奏 —— 111
电影节奏能否反映出国家的风格 —— 113
作品的“ 人格” —— 115
音乐家执导的《四重奏》—— 119
执导后的体会 —— 122
电影的剧情有多重要 —— 124
第 4 章　不可思议的音乐
音乐是记忆的开关 —— 127
相辅相成的戏剧与音乐 —— 129
古典音乐为何如此多？ —— 131
处于轮回旋涡的自己 —— 133
凭借节奏风靡世界的流行音乐 —— 136
崭新的挑战 —— 139
作曲风格的变迁 —— 141
表演活动上的弹奏与指挥 —— 145
“你是世界最棒的！”—— 148
商品的考虑VS. 创作者的成就感 —— 150
直觉式经营的优缺点 —— 152
最佳听众是自己 —— 155
第 5 章　日本人与创造力
难以掌握的传统乐器 —— 159
身为亚洲一分子的立场 —— 162
世界唯一的五弦琵琶 —— 164
不擅长创意功夫的日本人 —— 167
将传统流传后世的再生法 —— 170
巴厘岛上的领悟 —— 173
一句改弦易辙，过去就被抛到脑后 —— 176
进一步提高实质工作效率 —— 179
所谓的音乐诠释 —— 181
传达的信息远比技巧好坏重要 —— 184
直探日本人本质的“道” —— 186
让孩子进步的方法 —— 189
拯救面无表情的孩子 —— 191
培养自我规划能力 —— 193
第 6 章　掌握时代的潮流
呼吸着亚洲吹来的风 —— 199
“万恶化身”的美国 —— 201
感受韩国电影界的热力 —— 204
混沌不明的亚洲动力 —— 207
主题设定为亚洲 —— 211
只想成为“only one”的陷阱 —— 213
身为一名活在现代的作曲家 —— 217
不会枯竭的创作源泉 —— 220