第1章 概述 1
1.1 录音棚 4
1.2 控制室 7
1.3 商业音乐录音棚的变化 9
1.4 小型制作棚 10
1.5 便携式工作站 12
1.6 知识就是力量！ 13
1.7 为自己工作 13
1.8 通过录音棚项目赚回自身建设成本 14
1.9 现场录音：与众不同的工作 15
1.10 电视、电影音频制作录音棚 17
1.11 多媒体 17
1.12 参与创作的团队成员构成 18
1.12.1 艺术家 19
1.12.2 录音棚音乐家和音乐统筹 19
1.12.3 制作人 19
1.12.4 录音工程师 20
1.12.5 助理录音工程师 21
1.12.6 系统维护工程师 21
1.12.7 母带制作工程师 21
1.12.8 DJ（discjockey） 22
1.12.9 VJ（videojockey） 22
1.13 录音棚经理 23
1.14 音乐法律 23
1.15 行业中的女性和少数民族 24
1.16 幕后 24
1.17 职业规划 25
1.18 录音流程 27
1.18.1 准备 28
1.18.2 录音 28
1.18.3 补录（插录） 33
1.18.4 混音 34
1.18.5 母带制作 36
1.18.6 曲目顺序编辑 36
1.18.7 产品制造 38
1.18.8 市场推广和销售 38
1.19 换能器 39
第2章 声音与听觉 43
2.1 声音的本质 43
2.2 声音波形特性 45
2.2.1 振幅 46
2.2.2 频率 46
2.2.3 波速 47
2.2.4 波长 48
2.2.5 相位 51
2.2.6 谐波成分 55
2.2.7 包络 59
2.3 响度级：分贝（dB） 61
2.3.1 对数基础 62
2.3.2 dB 63
2.3.3 简单的核心概念 65
2.4 人耳 65
2.4.1 听阈 66
2.4.2 听觉极限 67
2.4.3 痛阈 67
2.4.4 保护好耳朵 67
2.5 心理声学 68
2.6 听觉的感知 68
2.6.1 拍频 70
2.6.2 组合频率 70
2.6.3 掩蔽效应 71
2.7 声音的方向感 71
2.8 空间感 74
2.8.1 直达声 75
2.8.2 早期反射声 75
2.8.3 混响声 76
2.9 加倍 77
第3章 录音棚声学及声学设计 79
3.1 录音棚类型 80
3.1.1 专业录音棚 80
3.1.2 视频后期音频制作棚 82
3.1.3 小型工作室 83
3.1.4 便携式音频工作站 85
3.2 影响录音棚及控制室声学设计的主要因素 85
3.2.1 声学隔离 86
3.2.2 控制室对称设计 102
3.2.3 频率平衡 104
3.3 房间声反射和混响 116
第4章 传声器：设计与应用 121
4.1 传声器：概述 121
4.2 传声器设计 122
4.2.1 动圈传声器 122
4.2.2 铝带传声器 123
4.2.3 电容传声器 126
4.3 传声器特性 130
4.3.1 指向性 130
4.3.2 频率响应 135
4.3.3 瞬态响应 137
4.3.4 输出特性 138
4.4 传声器前置放大器 142
4.5 传声器技术 143
4.5.1 基于距离因素的拾音特性 144
4.5.2 立体声拾音技术 153
4.5.3 环绕声拾音技术 158
4.6 传声器摆放技术 162
4.6.1 铜管乐器（Brassinstruments） 163
4.6.2 吉他（Guitar） 165
4.6.3 键盘乐器（Keyboardinstrument） 169
4.6.4 打击乐器（Percussion） 174
4.6.5 有固定音高的打击乐器（Tuned Percussion Instrument） 182
4.6.6 弦乐器（Stringedinstruments） 182
4.6.7 人声（Voice） 184
4.6.8 木管乐器（Woodwindinstrument） 186
4.7 传声器的选择 189
4.7.1 ShureSM57 189
4.7.2 AKGD112 190
4.7.3 BeyerdynamicM160 191
4.7.4 RoyerLabsR—121 191
4.7.5 NeumannKM180系列 193
4.7.6 AKGC3000B 194
4.7.7 MXLV67i 195
4.7.8 TelefunkenM216立体声传声器 195
第5章 模拟磁带录音 197
5.1 是否2英寸？ 198
5.2 磁带录音及记录媒介 199
5.3 专业模拟磁带录音机 200
5.4 磁带传输 202
5.5 磁头 204
5.6 均衡 206
5.7 偏磁 207
5.8 监听模式 208
5.9 插入录音 209
5.10 磁带、带速及磁头结构 210
5.11 复印效应 211
5.12 清洁 212
5.13 消磁 213
5.14 备份及存档方法 213
5.14.1 工程文件备份 213
5.14.2 保存方法 214
第6章 数字音频技术 215
6.1 数字语言 215
6.2 数字技术基础 216
6.2.1 采样 217
6.2.2 量化 220
6.2.3 处理细节中常出现的“恶魔” 221
6.2.4 固定及浮动点处理 225
6.3 数字录音及重放过程 226
6.3.1 录音过程 227
6.3.2 重放过程 228
6.3.3 声音文件的采样率 229
6.3.4 声音文件的比特率 230
6.3.5 关于数字音频电平 231
6.3.6 数字音频传输 231
6.3.7 信号分配 236
6.3.8 什么是抖晃（Jitter）？？ 237
6.3.9 字时钟 239
6.4 数字音频录音系统 241
6.4.1 采样器 241
6.4.2 硬盘录音 242
6.4.3 多声道硬盘录音机 243
6.4.4 便携式工作站 244
6.4.5 手持式闪存 245
6.4.6 旧式工艺 246
第7章 数字音频工作站 253
7.1 当下——整合，永远——整合！ 255
7.2 数字音频工作站硬件 256
7.2.1 台式计算机 259
7.2.2 笔记本计算机 260
7.2.3 附件及补充配件 262
7.3 系统连接 263
7.3.1 USB 264
7.3.2 火线 265
7.3.3 网络连接 266
7.4 音频接口 268
7.4.1 音频驱动协议 270
7.4.2 等待时间 271
7.5 数字音频工作站控制器 271
7.6 声音文件格式 274
7.6.1 格式转换及兼容 275
7.6.2 声音文件的采样率和比特率 276
7.7 数字音频工作站软件 277
7.7.1 声音文件的录制、编辑、区域定义及声像定位 279
7.7.2 MIDI音序制作及制谱 288
7.7.3 实时在屏幕上混音 290
7.7.4 混音及效果自动化 300
7.8 处理器的力量来源——人！ 301
7.8.1 购买一台处理能力足够强大的计算机 301
7.8.2 保证你拥有足够的存储空间 302
7.8.3 分开保存你的媒体作品 303
7.8.4 升级你的设备 303
7.8.5 运用双显示器 303
7.8.6 给你的计算机静音 304
7.8.7 备份及保存策略 305
7.8.8 工程文件文档管理 307
7.9 尾声 310
第8章 节奏律动处理工具及相关技术 311
8.1 基础知识 312
8.1.1 时间与音高变化技术 312
8.1.2 变速（Warping）工具 313
8.1.3 节拍切片（BeatSlicing） 313
8.2 数字音频工作站中循环的应用 314
8.2.1 基于循环的音频软件 315
8.2.2 Reason 320
8.2.3 ReWire 322
8.3 律动和循环制作硬件 323
8.3.1 律动和循环插件 324
8.3.2 鼓音色及鼓循环插件 325
8.3.3 将循环片段导入数字音频工作站工程文件中 326
8.4 DJ软件 327
8.5 从大量的数据材料中获取循环文件 328
第9章 MIDI及电子音乐制作技术 331
9.1 MIDI制作环境 332
9.2 什么是MIDI？ 334
对MIDI的误解 335
9.3 系统连接 336
MIDI线缆 337
9.4 MIDI幻象电源 338
9.5 无线MIDI 339
9.6 MIDI插口 340
9.7 MIDIECHO 341
9.8 典型结构 341
9.8.1 串级链 342
9.8.2 多端口网络 343
9.9 规格概述 344
9.9.1 MIDI信息 345
9.9.2 MIDI通道 346
9.9.3 MIDI模式 348
9.9.4 通道音色信息 350
9.9.5 关于控制变化信息中的控制器ID参数的说明 353
9.9.6 系统信息 356
9.9.7 系统专属信息 358
9.10 MIDI及个人计算机 360
9.10.1 与外围设备连接 360
9.10.2 MIDI接口 361
9.11 电子乐器 362
9.11.1 内部组成 362
9.11.2 乐器插件 364
9.11.3 键盘 364
9.11.4 合成器 369
9.11.5 从CD、DVD和网络中获取采样 369
9.11.6 MIDI键盘控制器 370
9.11.7 打击乐器 372
9.12 音序器 375
9.12.1 与数字音频工作站相结合的音序器 376
9.12.2 软件音序器 376
9.12.3 音序器使用的基本介绍 377
9.13 录音 377
9.13.1 设置工程文件速度 378
9.13.2 改变速度 379
9.13.3 节拍声轨 379
9.13.4 多轨录音 380
9.13.5 插入和跳出录音 380
9.13.6 步进输入 381
9.14 保存你的MIDI文件 382
9.15 编辑 383
9.15.1 实际编辑技巧 384
9.15.2 编辑控制器参数值 385
9.16 重放 386
9.17 将MIDI转换成音频声轨 387
9.18 音序混音 388
9.19 制谱软件 389
第10章 多媒体与网络 393
10.1 多媒体环境 394
10.2 传输媒介 395
10.2.1 CD 395
10.2.2 DVD 396
10.2.3 网络（Web） 397
10.3 传输格式 398
10.3.1 数字音频 398
10.3.2 无压缩音频文件格式 399
10.3.3 压缩编码音频文件格式 400
10.4 感知编码 400
10.4.1 MP3 401
10.4.2 MP4 402
10.4.3 WMA 402
10.4.4 AAC 403
10.4.5 RealAudio 404
10.4.6 FLAC 405
10.4.7 带标签元数据 405
10.5 MIDI 406
10.5.1 标准MIDI文件 406
10.5.2 通用MIDI信息 407
10.6 图形图像 409
10.7 计算机视频 410
10.8 快速时代下的多媒体与网络 411
10.8.1 关于身处网络信息世界的一些思考 412
10.8.2 网络大明星 412
10.8.3 版权保护：想要收费？ 414
10.8.4 安全数字音乐协会 414
10.8.5 网络电台 415
10.8.6 网络合作 415
10.9 写在最后 415
第11章 同步 417
11.1 媒体间传输的同步 418
11.1.1 时间码 418
11.1.2 采用SMPTE时间码的同步 426
11.1.3 基于MIDI的同步 428
11.1.4 视频对稳定时间基准的需要 432
11.1.5 数字音频对稳定时间基准的需要 432
11.2 时间码和MIDI时间码的实际同步应用 433
11.2.1 主设备与附属设备的关系 433
11.2.2 录音机 434
11.2.3 录像机 435
11.2.4 软件应用程序 435
11.2.5 数字音频工作站（DAW） 435
11.2.6 数字音频工作站支持视频和图像同步 436
11.2.7 用计算机获取和分配时间码 436
11.3 避免麻烦 438
第12章 功率放大器 441
12.1 放大原理 441
12.2 运算放大器 445
12.2.1 前置放大器 445
12.2.2 均衡器 446
12.3 求和放大器 447
12.4 分配放大器 447
12.5 功率放大器 448
12.6 电压控制及数字控制放大器 449
第13章 混音艺术与技术 451
13.1 录音过程 453
13.1.1 录音 453
13.1.2 补录 456
13.1.3 混音 457
13.2 了解“混音界面”的基本概念 457
13.2.1 通道输入 463
13.2.2 辅助送出单元 467
13.2.3 均衡单元 468
13.2.4 动态处理单元 470
13.2.5 监听单元 471
13.2.6 通道推子 475
13.2.7 输出单元 478
13.2.8 通道分配 479
13.2.9 编组 480
13.2.10 监听电平控制单元 481
13.2.11 跳线盘 482
13.2.12 仪表 483
13.3 电源与接地 487
13.3.1 平衡电源 488
13.3.2 电源条件 489
13.4 数字调音台与数字音频工作站虚拟混音技术 490
13.4.1 混音电平及效果自动化 493
13.4.2 写入模式 494
13.4.3 读取模式 495
13.4.4 图形（橡皮筋）自动化 495
13.5 混音及平衡基础 496
13.6 关于混音艺术的最后一点阐述 499
第14章 信号处理 501
14.1 模拟、数字以及任何形式的美好世界 501
14.2 插件 503
插件控制及自动化 504
14.3 效果插件中的信号通路 505
14.3.1 串行连接 505
14.3.2 并行连接 508
14.4 效果处理 509
14.4.1 硬件和软件效果使用 509
14.4.2 峰值滤波器s 512
14.4.3 搁架式滤波器 513
14.4.4 高通滤波器与低通滤波器 514
14.4.5 均衡器种类 515
14.4.6 均衡的应用 516
14.4.7 实践中的EQ 517
14.5 动态范围 520
14.5.1 仪表 520
14.5.2 动态处理器 524
14.5.3 压缩器 525
14.5.4 多段压缩器 531
14.5.5 限制器 532
14.5.6 扩展器 534
14.5.7 噪声门 535
14.6 时间处理效果器 536
14.6.1 延时 537
14.6.2 混响器 540
14.6.3 心理声学提示 542
14.6.4 变调 543
14.6.5 时间与音调变化 544
14.7 多功能效果处理器 545
14.8 效果自动化设置及编辑 545
第15章 降噪 547
15.1 模拟降噪 547
压缩降噪处理（compansion） 549
15.2 单端降噪过程（single—endednoise—reductionprocess） 550
噪声门 551
15.3 数字降噪系统 552
快速傅里叶变换（FFT） 553
15.4 复原 554
第16章 监听 557
16.1 扬声器及房间条件 558
16.2 扬声器设计 559
16.2.1 分频网络 560
16.2.2 有源扬声器与无源扬声器设计 562
16.3 扬声器极性 563
16.4 监听 565
16.4.1 监听音量 565
16.4.2 令人纠结的低频信息 566
16.4.3 监听配置 568
16.4.4 监听音量电平控制 573
16.4.5 频谱参考 573
16.5 监听扬声器类型 574
16.5.1 远场监听 575
16.5.2 近场监听 576
16.5.3 小型监听扬声器 577
16.5.4 耳机监听 578
16.5.5 你的车 579
16.6 录音间监听 579
16.6.1 录音间中的耳机监听 579
16.6.2 录音间中的扬声器监听 581
第17章 环绕声 583
17.1 环绕声：从过去到现在 584
17.1.1 立体声进入电视 585
17.1.2 家庭影院 586
17.2 环绕声走向并不遥远的将来 586
17.3 5.1环绕声监听 586
17.3.1 5.1扬声器设置 588
17.3.2 实践中的扬声器摆放 589
17.4 环绕声中的有源及无源监听扬声器 590
17.5 环绕声音频接口 591
17.6 环绕声母带制作及发行格式 592
17.6.1 DolbyDigital（AC3） 592
17.6.2 杜比定向逻辑（DolbyProLogic） 594
17.6.3 SRS 596
17.6.4 WMA 596
17.6.5 MP4 598
17.6.6 上变化至5.1 598
17.7 环绕声混音 599
环绕声调音台 599
17.8 混音哲学 600
17.9 重新出版的素材 600
第18章 母带制作 603
18.1 母带制作过程 604
18.1.1 母带，处理还是不处理——问题的症结在哪里？ 605
18.1.2 “预”备 606
18.1.3 专辑母带制作细节 607
18.1.4 曲目顺序：事物的自然顺序 608
18.1.5 相对电平 608
18.1.6 均衡 609
18.1.7 动态 610
18.1.8 多段动态处理 611
18.1.9 文件采样率和比特率 612
18.1.10 高频颤动处理（dither） 612
18.2 母带制作中的数字音频编辑器 612
18.3 写在最后的注意事项 613
第19章 唱片制造 615
19.1 选择最合适的设备和制造商 616
19.2 CD制作 617
19.2.1 制作过程 618
19.2.2 CD刻录软件 622
19.3 CD—R/RW媒介 624
刻录速度 626
19.4 自己行动吧 626
19.5 CD标签 628
19.6 CD及DVD取放操作注意事项 629
19.7 DVD及蓝光光盘制作 630
19.8 黑胶唱片制作 631
19.8.1 唱片刻制 631
19.8.2 唱片记录 635
19.8.3 母带制作过程 636
19.8.4 黑胶唱片的电镀和压制 636
19.9 为互联网进行的制作 637
第20章 录音棚技巧与窍门 639
准备与细节 639
什么是制作人？你们什么时候需要他？ 640
你是否需要一位音乐律师？ 641
20.1 走进录音棚之前的漫长时间 642
20.2 进录音棚之前 644
20.3 搭建 645
20.4 项目文件 646
20.5 录音 647
20.6 混音 649
20.7 备份及存档技巧 649
20.8 房间布置提示 650
20.9 音乐家的工具 652
20.10 记录你的音乐会和排练 653
20.11 保护你的投资 654
20.12 保护你的硬件 654
20.13 升级你的软件 655
20.14 专业的态度 655
第21章 过去现在未来 657
21.1 过去 657
21.2 现在 663
21.2.1 1和0 663
21.2.2 互联网 663
21.3 未来 664
21.4 快乐的旅程 666
附录 继续教育 669