第1篇　我们做什么以及为什么　1
第1章　拟音世界：拟音工艺发展史　2
杰克聪明灵活：才华横溢　4
先有鸡还是鸡蛋？(Chicken or the Egg?)　8
拟音棚系统　10
独立　14
第2章　噪声与声音：拟音广泛应用于不同类型和风格的电影、动画以及游戏　16
声音化叙事　18
声音赋予动画生命　21
旋律化声音　24
象征性声音(Indicative Sound)　25
自适应性声音(Adaptive Sound)　26
第3章　单一或组合：单独使用拟音或结合音效使用　27
现实支撑　28
现实增强　29
现实替换　31
现实构建　32
第2篇　协议，规范和体系　35
第4章　团队：成员与职责　36
团队领导与团队　37
团队分工　38
团队合作　40
第5章　反复审片：影片分析与标注拟音点　45
影片分析会议　46
专注工作　48
改版会议　50
鞋声提示　52
第6章　场地设计与建造：拟音棚混音室以及道具间　56
声学蓝图(Acoustical Blueprint)　57
内部设计(Interior Design)　60
非传统空间　74
第3篇　拟音艺术与技术　77
第7章　鞋子艺术：脚步声表演与制作　78
拟音方法　80
必须会跳舞吗？　86
脚在哪？　87
挑选鞋子　88
性别差异　89
为动物(Critters)拟音　90
智能合成　92
第8章　我们用什么：道具表演　93
道具地面(Prop Surfaces)　94
常用道具　97
挑战　99
听，不要光看　103
织物　105
道具特征　106
第9章　一气呵成：同步技巧　108
同步至上　109
同步“感觉”源自表演，而非剪辑　111
感知即现实　113
第10章　魔幻之风：罕见的拟音要求　114
闻所未闻(Something Never Heard Before)　115
计划之外(Best Laid Plan)　118
第11章　混录与配合：拟音录音师　122
不仅仅是录音那么简单(More Than Simply Recording)　123
经典方法　125
创新(Pushing the Envelope)　127
传统主义者(The Traditionalist)　128
常规与非常规　130
婚姻(It's a Marriage)　131
第4篇　剪辑与缩混　135
第12章　怀念磁带：拟音剪辑　136
剪辑原则与方法　137
剪辑之生活经验(Life Lesson in Editing)　139
同步剪辑(Editing for Sync)　141
摩登时代(Modern Times)　142
第13章　后期修复：混录　145
预混(Predub)　146
混剪一体(The Blending of Mixing and Editing)　149
终混(Final Dub)　151
第5篇　展望未来　153
第14章　象牙塔：电影院校　154
电影院校类型　155
学者与专家(Academics and Experts)　156
名副其实　158
电影声音教学现状 　160
技能定义　161
拟音课程　164
第15章　语录：专家见解　167
马克·曼基尼(Mark Mangini)　168
乔迪·托马斯(Jody Thomas)　168
卡琳·罗洛(Karin Roulo)　168
罗伯特·德斯切内(Robert Deschaine)　168
大卫·E·斯通(David E. Stone)　168
迈克尔·斯曼内科(Michael Semanick)　168
理查德·波特曼(Richard Portman)　169
马克·帕巴斯(Mark Pappas)　169
杰里·特伦特(Jerry Trent)　169
艾莉森·迪伊·摩尔(Alyson Dee Moore)　169
大卫·乔布(David Jobe)　169
凯文·欧·康奈尔(Kevin O'Connell)　170
斯科特·赫克(Scott Hecker)　170
格雷格·巴巴内尔(Greg Barbanell)　170
琼·罗维(Joan Rowe)　170
希尔达·霍杰斯(Hilda Hodges)　170
大卫·李·菲恩(David Lee Fein)　170
第6篇　附录　171
第16章　向我们的导师：致敬　172
专业词汇　177
参考片目　185
中英文对照表　191
关于作者　205
关于DVD光盘　207
译者后记　211