引言 “重”听音乐
01 逆向创作
我们都是非洲人
流行音乐
请肃静!
录制音乐:留声机取代了音乐厅
当代音乐演奏场地
鸟类也一样
02 我的演艺生涯
街头表演
重新拥抱摇滚乐
传声头像乐队
服装也是表演的一部分
成为一支真正的乐队
现场演出
从日本艺术中获得灵感
重置舞台
最有企图心的一场表演
巡回演出
舞蹈:不只是“做点动作”
03 科技塑造音乐：模拟
爱迪生的第一代圆筒录音机
录音的目的是什么
被冻结的乐音
一首歌的时间有多长
即兴变创作
录音创造的新世界
科技乌托邦主义首部曲
表演之外:磁带录音
格伦•古尔德的预言
乐器科技及其对音乐的影响
多轨录音让你跟自己合奏
黑胶唱片
盒式磁带
舞厅音乐
04 科技塑造音乐:数码
CD的出现与滥用
为了便利而牺牲音质
音乐软件与取样创作
独享音乐
脑中的声音记忆
科技带来了什么
05 录制音乐
解构与隔离
想象中的田野录音
录音程序对音乐的影响
音乐引导歌词
两张专辑同时进行
巴黎:一座非洲城市
纽约:神秘的拉丁城市
我的同名专辑
录音室走入家庭
自制作品
专辑成了赔钱货
06 共同创作
切磋受益
记谱与交流
站在巨人肩上
与偶像一起创作
从文字入手——别人的文字
浮现式叙述法:让歌词自动浮现
07 音乐人的发片与生存现状
音乐是什么
唱片公司都做些什么
发行模式
专辑之外的收入来源:授权
音乐创作的意义:自由或务实?
08 场景的诞生
要素1:必须有空间大小与地理位置合适的场地来呈现新作品
要素2:艺人应该有权表演自己的作品
要素3:驻唱艺人在不表演的时段也能免费进场(也许还会有免费的啤酒!)
要素4:远离主流音乐场地
要素5:房租必须便宜!便宜!再便宜!
要素6:乐队应该获得合理的报酬
要素7:鼓励人际透明度
要素8:观众可以无视乐队的存在
音乐场所的传承
09 业余创作者!
业余的优势
音乐好在哪里
赞助
流行音乐:资本主义的工具
毕尔巴鄂效应
栽培业余玩家
培养孩子的音乐素养
10 世界之声
音乐中的数学
“声音之神”
音乐的生物学与神经学基础
音乐与情感
镜像神经元带动身体摆动
仪式中的音乐
视觉文化与听觉文化
用建筑演奏
自组织音乐