第00 章　加载中 1
哇，我们赢了 4
叙事技术的极简史 6
我们正处于游戏的黄金时代吗11
好莱坞在召唤13
为什么“屠龙”16
会会你的任务给予者：Bob 和Keith 18
剧本作家遇上游戏制作人，战争一触即发24
谁需要这本书27
如何使用这本书（按X 键跳过） 31
屠龙练习00　边玩边学 35
第01 章　游戏里有什么 42
当我们谈论游戏时，我们在谈论什么43
游戏是行动的历程51
游戏类型vs. 故事类型 55
游戏是如何制作的？导演是谁56
游戏创意从何而来59
叙事设计师61
屠龙练习01　制作一个游戏 63
第02 章　游戏需要故事吗 69
故事至关重要69
沉浸感：情境就是一切76
故事≠情节77
一个故事的教程78
游戏叙事的极简史89
屠龙练习02　探索游戏世界 96
第03 章　亚里士多德vs. 马里奥 100
编写游戏的挑战 100
亚里士多德vs. 马里奥：故事和游戏玩法的冲突 102
让龙咆哮：游戏工作室的不同职能 109
游戏是如何写出来的？它们是写出来的吗 111
故事驱动型游戏的崛起 113
我们如何解决这个问题 118
屠龙练习03　表达你的游戏创意 122
第04 章　电子游戏的“无幕式”结构 125
找到龙 125
什么是结构 128
传统娱乐结构= 三幕 130
增加一个中点= 四幕 135
莎士比亚和绿巨人= 五幕 136
序列编剧法= 八幕 140
连播故事 142
开端、中段和结局 144
电子游戏中的时间不同于真实世界的时间 150
“屠龙”结构 153
存在无幕式结构吗 155
屠龙练习 04　谈谈结构 157
第05 章　塑造一个可玩的精彩角色 160
电子游戏角色的发展 160
从角色弧线倒着写 166
超人和蝙蝠侠，谁更了不起 174
冲突：戏剧的精髓 178
故事背景：《海底总动员》和《最后生还者》
有什么相似之处 179
不要告诉库巴：坏人们觉得这是他们的游戏 182
龙是最佳NPC 配角 185
屠龙练习 05　会会你的角色 188
第06 章　玩游戏的时候我是谁 191
扮演你的角色 191
“角色塑造”并不是创作角色 192
操控度vs. 情感弧线 193
有矛盾的角色必须做出选择 195
生存（按A 键）还是毁灭（按B 键） 199
选择必须引发后果 200
屠龙练习06　让角色说话 206
第07 章　给剧本作家的游戏设计基础 210
这只是一个游戏——但它真是一个好东西 210
游戏玩法是交互式叙事的核心要素 212
游戏设计师是做什么的 213
有关“乐趣”的理论 216
机制= 主动式动词 220
机制与背景 223
屠龙练习07　仔细考虑游戏玩法 226
第08 章　千关英雄 229
任务、关卡和使命：解剖你的游戏 229
关卡设计就是故事设计 232
依关卡设置故事起伏：《最后生还者》分析 239
你的关卡应该有何作为 240
让你的创意与游戏的引擎相适应 251
关卡设计影响传统媒介 252
屠龙练习08　升级 254
第09 章　利用叙事设计工具构建你的世界 256
游戏概念文档 258
GameFly pitch 260
设想你的世界——而非别人的世界 263
绘制你的地图 265
把你的工具箱装满 266
动画场景或剪辑过场动画 274
游戏剧本创作要用什么软件 280
表演和对白——搞错了重点 281
根据游戏世界设计讲话方式 287
屠龙练习09　构建你的世界 288
第10 章　在大型多人在线游戏和多人游戏
模式中：我们不可能都扮演蝙蝠侠 291
Spel 时间 292
这究竟是谁的故事 295
沙箱游戏 297
多人游戏和模式 297
面向涌现的游戏玩法和叙事技巧 299
Aerith 死了，Bob 哭了 301
多人游戏往往先行 303
屠龙练习10　感受你的世界 306
第11 章　一直创作下去 308
独立游戏的崛起 308
游戏玩家是什么样的人 309
可用的工具 312
从纸上开始 312
简易模式 313
中级模式 315
进阶模式：游戏引擎 318
屠龙练习11　使用新工具 319
第12 章　接下来会如何 321
故事就是未来 323
这个世界充满了游戏 324
融入游戏 326
我们给你准备的终极挑战 329
屠龙练习12　综合你学到的所有内容 333
电子游戏制作和文化术语选编 337